...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Que eu sou uma excelente motorista, isso todo mundo sabe. Eu tenho nos genes provenientes de gerações ancestrais com a velocidade dos Ferrari.
Que eu adoro um carro, vocês também já sabem. Acelerar numa boa pista então, adoro!!! Interlagos Fellings!!!
Mas dessa vez para pilotar a convite da VW o novo Amarok só precisei de internet e celular. Marcamos um dia e hora para que eu desse os comandos escolhendo os obstáculos que o Amarok enfrentou. Esse video acima mostra o meu test drive mudérrrno!!
Ah, eu ainda vou numa concessionária experimentar como é dirigir esse carrão na 1st. life.
A estreia de Z.É (Zenas Emprovisadas) aconteceu em 2003, em um pequeno espaço no Rio de Janeiro e tornou-se sucesso de bilheteria, com sessões lotadas até hoje. Para comemorar os sete anos em cartaz, Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Marcelo Adnet (MUSO) e Rafael Queiroga apresentarão a maratona de improvisação no HSBC Brasil, nos dias 30 e 31 de julho (sexta e sábado), às 21h30.
Vencedor do Prêmio Shell em 2005 e assistido por mais de 100 mil pessoas, os atores se renovam a cada apresentação com a participação do público, que sugere cenas que serão interpretadas na hora.
Com uma hora de duração, o espetáculo é dividido em três blocos:
Um esquete de humor (diferente a cada apresentação) - com elenco.
Uma aula ao vivo de teatro (diferente a cada apresentação) - o diretor convidado prepara uma aula surpresa e propõe exercícios de improvisação aos atores, comentando objetivos e resultados para a plateia.
Jogos de improvisação fixos - o público sugere frases e inventa situações que serão vividas pelos atores, com coordenação do diretor convidado. Os jogos de improvisação são os mesmos, contudo com sugestões e resultados completamente diferentes. Tudo ao vivo e a cores, feito na hora.
Curso que vale muito a pena fazer se você vislumbra um mercado incrivelmente novo como o das mídias sociais.
E além do flyer acima, segue aqui algumas informações que não estão publicadas mas que o Eric Messa o idealizador e um dos coordenadores do mandou num email especial aos amigos:
- o programa foi pensado para atender especialmente o profissional e início de carreira que atua em áreas relacionadas à comunicação e está lidando profissionalmente com questões referentes à aplicação das redes sociais nos negócios.
- O programa é composto por módulos de aulas aplicadas como “Ações de Comunicação em Mídias Sociais”, “Relações Públicas 2.0″ e “Tendências do Marketing”. O repertório teórico conta com aulas de “Teoria das Redes”, “Comportamentos Contemporâneos de Consumo”, “Ética e Política das Redes” e “Cultura da Convergência”.
- O corpo docente é composto por nomes reconhecidos no meio acadêmico e também no mercado profissional.
- O curso tem carga horária de 120 horas, com aulas todas às segundas e quartas-feiras, além de um sábado por mês. A duração é de cerca de 5 meses. As aulas começam no dia 18/outubro.
- Para participar, não é exigido o diploma de graduação, uma vez que é um programa de extensão. No entanto, o candidato passa por uma análise curricular.
- O manual do candidato pode ser encontrado no link http://bit.ly/cecmsFAAP. O telefone para saber custo, formas de pagamento e mais informações é: (11) 3662-7449 na FAAP.
Tem emails que a gente nem sabe de onde vem mas que às vezes tem super a ver. nem todo spam é do mal. Hoje recebi um anúncio de curso sobre o impacto da alimentação no estado psíquico da gente. Porque comer não é só suprir a energia do corpo, tem o prazer altamente envolvido.
Eu não vou poder fazer o curso mas indico principalmente pra quem é da área da saúde!
***
Como saber qual alimento faz bem pra você?
Este workshop tem como objetivo: promover o autoconhecimento alimentar; transmitir conhecimentos de como o alimento interfere ou ocasiona a perpetuação de emoções negativas; mostrar como o alimento pode desencadear mudanças na sua vida e no outro; permitir o bem estar físico, emocional e espiritual; e ser uma ação direta dos profissionais da saúde para o paciente.
Conteúdo
- Identificar a energia do alimento
- Relação do homem com o alimento
- Conhecer a constituição física e a relação com os alimentos
- Conhecer a constituição psíquica e a relação com os alimentos
- Necessidades do corpo e vícios alimentares
- Alimentos relacionados com as neuroses como depressão, ansiedade e síndrome do pânico
- Como ajudar seu paciente
Público-alvo: Estudantes e profissionais da psicologia e demais áreas da saúde. Todas as pessoas interessadas.
Dra. Rosana Takako Ide
Formada em medicina há 21 anos, especialista em Geriatria e Acupuntura. Acredita na influência que o alimento exerce sobre os comportamentos humanos, e há 5 anos vem trabalhando com Ayurveda, fonte inspiradora do Instituto Sachcha de Saúde onde coordena e dirige projetos na alimentação para ampliação de consciência.
Dia e horário: 21 de agosto (sábado) de 2010, das 9h às 18h.
Valor: COM DESCONTO: R$ 200 até 16/08. Após essa data R$ 250.
Informações: Fone/Fax: 3875-5296 ou contato@aprimore.com.br
Rua Ministro Gastão Mesquita, 130 - Perdizes - São Paulo.
“O que fazer quando as histórias que a gente se conta começam a ficar desgastadas?”
Quem questiona é Débora Duarte, que buscou nessa pergunta o pontapé inicial para compor a personagem que lhe dá a chance de estrelar o primeiro monólogo da sua carreira, iniciada ainda na infância, aos seis anos em ‘Adorável Desgraçada’.
A atriz se enche de coragem para estar sozinha em cena, mas muito à vontade, na pele de Guta, mulher na faixa dos 50 anos que aguarda ansiosamente a visita de Maribela, aquela que foi sua melhor amiga. Enquanto a primeira sempre obedeceu a rígidos padrões de comportamento, a segunda viveu sua vida como bem quis.
Maribel se casa na Itália, ganha dinheiro como contraventora e quando anuncia por uma carta que vem visitar a amiga, que mora no interior de São Paulo, deflagra nela uma série de sentimentos contraditórios.
“Elas são como ego e alterego. Há muitas emoções em jogo no espetáculo. Guta abriu mão de muita coisa devido à repressão familiar, religiosa e social, em nome do que achava que era o certo. E chega num ponto de matar ou morrer”, provoca Débora, ciente dos dramas íntimos da personagem. “Ela vive com o coração apertadinho, o dinheiro apertadinho. É uma mulher solteira e sozinha”.
TENHO QUE VER!!!!!! ADORO MONOLOGO!
Autora da peça e dona de uma dramaturgia de forte cunho feminista, Leilah Assumpção que escreveu a peça, observa que, mesmo tendo pautado sua vida longe do que Guta sempre considerou certo, Maribel foi feliz e prosperou. “Guta espera que essa amiga chegue e que Deus a castigue. A ligação entre elas vem da infância, em que as concorrências são cruéis: você tem que ser a mais bonita, a mais inteligente”, observa a autora.
Montado originalmente em 1994 em São Paulo com Claudia Mello sob direção de Fauzi Arap, o espetáculo ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor texto e volta à cena sob direção de Otávio Müller, direção de arte, figurino e cenografia a cargo de Bia Lessa, iluminação de Lauro Escorel e trilha sonora de Danny Rolland. Para a autora, a presença de Débora Duarte é fundamental: “Só quis retomar a peça porque Débora aceitou fazê-la. Ela é uma atriz extraordinária”.
No ano passado, a dramaturga Leilah Assumpção celebrou 40 anos de atividade. Além disto, tem mais um motivo para comemorar: seu mais bem-sucedido espetáculo, ‘Intimidade Indecente’ (2001) ganhou montagem na Dinamarca. Na Alemanha, a montagem de ‘Adorável Desgraçada’ estreou em 2008.
Avaliando o conjunto da produção de Leilah Assumpção, o crítico Yan Michalski declarou, em 1989: “Uma das personalidades mais fortes da geração de autores que veio à tona no fim dos anos 60 – e também uma das mais censuradas, nos anos do regime autoritário – Leilah tem preservado, na sua trajetória, uma apreciável coerência, criando alguns dos mais fortes personagens femininos da dramaturgia nacional dessas duas décadas; personagens que defendem altivamente os seus direitos e a sua condição de mulheres, através de uma linguagem na qual a veemência, o colorido coloquial e o humor se fundem para criar uma poética muito pessoal”.
Adorável Desgraçada, com Débora Duarte
Teatro Cultura Artística Itaim
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – tel.: 11. 3258 33 44 www.culturaartistica.com.br
Depois do convite para ver de perto a Reserva de Salto Morato-PR pela Fundação O Boticário, agora gravei um video falando mais sobre a experiência de ter conhecido o local para o Tumblr da Fundação.
Tanto a iniciativa quanto os convites foram tão fofos q passarei a vida agradecendo!!
Tô de mudança! mas não é de endereço de blog não!!!
Ao mesmo tempo em que é super prazeroso saber que estamos mudando para um lugar melhor, mais gostoso e tudo, logo vem à cabeça um pensamentos: por onde começar a arrumar de móveis às miudeza.
Nunca fui bagunceira, mas com a correria do dia a dia, entre trabalho, filha e marido, as coisas tem ficado meio complicadas em casa. Foi então que resolvi pedir ajuda a uma amiga de muuuito tempo, desde os tempos do colegial!! a Cintia, que é dona da Otimiza que é uma empresa de organização, ou seja, a solução dos meus problemas!
Ela me deu várias dicas sobre como iniciar o processo de mudança, já que ela trabalha com o DEPOIS!
Da mesma forma que ela organiza as casas começando pelo descarte das coisas que não são usadas há mais de 06 meses, estou fazendo isso por aqui.
É mesmo incrível quando colocamos essa pergunta na cabeça. Não uso isso há mais de 06 meses por quê?
Porque não gosto mesmo! Descarta
Porque não está sol, ué! Fica.
Porque é uma super roupa de festa, que não tem todo dia! Fica.
E assim por diante!
Já chego na casa nova sabendo que tudo o que foi nas caixas será aproveitado tem sua serventia e que a ‘otimizada’ da Cintia vai estar lá para deixar tudo no seu “novo” devido lugar, não é incrível?
Tenho certeza de que eu sozinha levaria mais de um mês para colocar tudo em ordem e mesmo assim…sabe-se lá de que jeito!
Poder contar hoje com esse tipo de serviço é fantástico para as mulheres e homens super atarefados do mundo moderno! Ah, fora o serviço de mudança, ela tem vários outros, dá uma olhada, a Cintia dá várias dicas de organização também. Vale a pena!
O movimento SWU visa uma rotina sustentável, mas o que muita gente não sabe é que sustentabilidade não é só um mundo verde. Ela tem fundamento em três pilares: social, econômico e ambiental. Não por coincidência, o SWU fará três flashmobs para lembrar cada um deles.
Começando pelo âmbito social, nesse sábado dia 24 às 15h, a ideia dos organizadores do SWU é reunir o maior número de pessoas possível pra fazer embaixadinhas! E o esporte foi escolhido como um símbolo de conscientização por uma sociedade mais justa, além deste ser muitas vezes um fator de inclusão social.
É levar adiante a máxima de que os pequenos gestos de cada um farão uma grande diferença.
Uma coisa legal nesse dia vai ter um movimento também no Fourquare para que todos que derem check-in lá no evento. A partir de 250 check-ins, um badge legalzinho será liberado pra todo mundo
O importante é mobilizar o maior número de pessoas possível. É só levar a bola e entrar no clima.
A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br- acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.
A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.
O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.
O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.
A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.
O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.
FILE PAI - Espaço FIESP Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)
De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).
O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.
FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)
De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.
Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.
O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.
As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.
FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)
“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.
A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.
“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)
A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.
Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.
FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)
Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.
Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.
Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).
O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.
Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte
De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso
Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:
•Introdução ao universo da arte-computação; •Introdução à programação de softwares usando Processing; •Introdução à programação de hardware usando Arduino; •Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data. •Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks
O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br
Entrada franca para toda a programação
FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às 20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406
Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni
Recomendação etária: livre
FILE PAI
Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439
Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h
Recomendação etária: livre
Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073
Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h
Recomendação etária: livre
Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578
Datas e horários: de 27 a 30/07
Recomendação etária: livre
Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901
Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h
Recomendação etária: livre
Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp
Datas e horários: de 27/07 a 07/08
Recomendação etária: livre
Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)
Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.
Recomendação etária: livre
FILE – Workshop Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 27 a 30/07
Recomendação etária: livre
Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium
Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439
Dia 22 de julho, quinta-feira às 19h acontece na Livraria Cultura do Conjunto Nacional o lançamento do livro Diário de um Grávido de Renato Kauffman, com prefácio de Washington Olivetto e ilustrações de Eduardo Souzacampus, isso mesmo do meu @souzacampus.
É amanhã a festa da Vivo para apresentar Vivo ON.
Fui convidada pela Pix Magazine mas como estou assoviando, chupando cana e cantando, não poderei ir, mas já tenho uma grande representante que vai na festa e na volta trará uma foteenha e contará tudo pra nós! Aguarde!!!!!
Dia 20 de julho tem festinha doDon’t Touch my Moleskine, blog da linda Dani Arrais, vai ser no Alberta #3 (Av. São Luís, 272), a partir das 22h. Com Cris Naumovs e Léo Monstro no som!
R$15 (lista: dani@donttouchmymoleskine.com) ou R$25
Após estrear no ano da França no Brasil, o LACOSTE Evolução Francesavolta em sua segunda edição. E agora o projeto ultrapassa as fronteiras de São Paulo e percorre mais 4 capitais - Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador e mostra o eixo cultural França-Brasil buscando o jeito brasileiro de vestir LACOSTE.
Tudo começou em um atelier em Santa Teresa, na capital carioca. Durante o mês de maio, a Evolução colocou em contato 3 representantes da atual cena cultural francesa com 5 artistas brasileiros - um de cada capital.
Juntos - fazendo um mashup de arte, música e moda -, os artistas desenvolveram obras inspiradas no encontro dos dois países e na herança da LACOSTE. Veja o making of dessa experiência aqui que a partir de agosto até o final do ano, vai percorrer o Brasil em eventos especiais em cada uma das cidades, seguindo o conceito de ephemeral exhibitions, com curadoria assinada pela boutique de vanguarda Colette e pelo editor e consultor de moda Daniel Ueda.
Além disso, agora o projeto conta com um time nacional de colaboradores - stylehunters e antenas de conteúdo, responsáveis por mostrar o jeito brasileiro de cada capital, os cliques de Yvan Rodic, o Facehunter, e o que há de mais fresh na França, com a colaboradora Regina Dabdab direto de Paris.
Para reunir todo esse conteúdo gerado, o blog da LACOSTE no Brasil também passou por uma evolução. Com uma nova identidade visual, assinada pelo studio de design Hardcuore, o selo de curadoria da LACOSTE - que evidencia o que há de mais novo em moda música e arte - também junta num só lugar toda a experiência do Evolução Francesa. Para conferir as últimas notícias do Evolução Francesa, é só acessar evolucaofrancesa.com.br
Essa é a lista completa dos evolucionistas de 2010:
[e nada disso seria suficiente se não tivesse um rostinho bonito, mas malvado e ligero!! por trás da Evolução Francesa, srta. Maria Fernanda Vieira, a super manager blogger do projeto!!!]
Deve ser incrível!!! Quero muito ver esse filme! Recebi convite pra pré-estreia que será amanhã de manhã mas não posso ir…(tenho gravação do video para a @FundacaoBoticario). Vou ver direto um dia desses no cinema.
Pelo trailler e a sinopse já dá pra se encantar!! ADORO documentários!! E essa história é bem encantadora.
Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. As canções se tornariam emblemáticas, mas até aquele momento permaneciam inéditas.
Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”. A briga tinha tudo para ser boa. E foi. Entrou para a história dos festivais, da música popular e da cultura do País.
“É naquele momento que o Tropicalismo explode, a MPB racha, Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos, e se confrontam as diversas correntes musicais e políticas da época”, resume o produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta.
O Festival de 1967 teve o seu ápice naquela noite. Uma noite que se notabilizou não só pelas revoluções artísticas, mas também por alguns dramas bem peculiares, em um período de grandes tensões e expectativas. Foi naquele dia, por exemplo, que Sérgio Ricardo selou seu destino artístico ao quebrar o violão e atirá-lo à plateia depois de ser duramente vaiado pela canção “Beto Bom de Bola”.
O documentário Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, mostra os elementos que transformaram aquela final de festival no clímax da produção musical dos anos 60 no Brasil. Para tanto, o filme resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo.
Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.
Como eu não podia ir, a minha filhinha Luisa foi representando o blog na pré-estreia de Shrek para sempre em 3D :))) que rolou na quinta-feira e voltou cheia dos toyzinhos do McLanche Feliz e ainda me contou o filme todo!!!!! Admiro a memória dela! fofa!!!
Me trouxe uma foto linda e impressa que tirou com o @souzacampus, pronta pro meu porta-retrato que faltava na minha mesa da LiveAD.
Mas de toda história, a parte que mais adorei foi quando uma hora que ela me disse que o Shrek assinou um papel sem olhar e por isso foi enganado pelo Rumpelstichen ! E emendou bem séria: “Não pode assinar as coisas sem olhar né mamãe?”.
Olha que amor, uma menina de 4 anos já sabe uma das maiores máximas da vida!
Faz uns dias fui surpreendida com esse email do meu amigo, arte-educador e artista Igor Girotto:
Olá, pessoal, esse é meu mais recente trabalho artístico. Ficarei 500 dias sem comer doces e, esse vídeo, que faz parte de toda a ação, fala um pouco a respeito. No final, aparecerá um e-mail 500diassemdoces@gmail.com para o qual vcs podem escrever e repartir comigo o relato de sua relação com os doces. Segue o link pro youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=SOWpFi2VvR4
beijos e abraços
Igor Girotto
O video é esse abaixo:
(não é problema com áudio, é assim mesmo, sobreposto! é Artchi!!)
Agora ele quer ouvir sua história com o açúcar. Escreva para500diassemdoces@gmail.com
O açúcar é um dos ingredientes mais entorpecentes que existe. Eu acho um super desafio ficar totalmente sem glicose! Mas além do impacto físico, tem o emocional e esse pode enlouquecer!!!!!!!!!!!
Que você acha que vai acontecer com o Igor? Vamos acompanhar?
Os desenhos de crânios fósseis que S2 @souzacampus desenha são baseados nos exemplares encontrados nos sítios arqueológicos da Àfrica. Nesse video para KLM ele comenta os locais e como a arte sai do virtual para o palpável:
A KLM criou um concurso no Facebook baseado nos 5 sentidos e os prêmios são cinco passagens para Amsterdã!! Os 20 participantes do concurso com mais votos irão para a segunda fase, na qual uma comissão julgadora vai definir quem serão os cinco vencedores.
E para compor a comissão julgadora, divulgar o concurso e produzir conteúdo foram chamados: o Cobra, (paladar); a Lalai (audição), Cristiana Arcangeli (olfato); Eduardo Souzacampus (tato) e Daniel Mitsuo (visão).
Olha que bas found!! Ceninhas da nova novela das 7 (da Globo, lógico!!) e que vai entrar no ar dia 19 de julho, vem e rememorar minha infância (abafa o caso! pq já faz 25 anos q a novela passou). O remake de Ti Ti Ti tem moda, fofoca, vingancinha, comédia…e tudo em HDTV. ADORO!!
“Solon Ribeiro, artista cearense com formação na Escola de Arte Decorativa de Paris, tem seus trabalhos voltados para a imagem fotográfica. Como em muitos artistas contemporâneos, há em sua obra uma problematização que leva em conta o fenômeno contemporâneo da saturação de imagens. Para Solon, a imagem é um mistério, razão pela qual precisamos ressuscitar seus aspectos mágicos e metafísicos.”
(Trecho do texto de André Parente)
A exposição ‘Quando o cinema se transforma em fotograma’ de Solon Ribeiro, abre na quarta, dia 7 de junho na Galeria Virgilio.
VOU!
Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros São Paulo
artevirgilio@uol.com.br
De segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h.
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
