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Dzi Croquettes é demais e por R$3,00 no Reserva Cultural é mais bonito ainda!;)

Marcela Tiboni é amigona! Acompanho o trabalho dela há mais de 7 anos. Coleciono e aprecio demais suas fotografias. No dia 8 de setembro abre mostra individual restrospectiva dos últimos 3 anos de obras produzidas por ela na Galeria NUvem.

Nesta nova exposição tenho dois motivos para estar bem contente! Além da artista plástica ser minha queri do coração, a produtora é a Tati Bo, mais que amiga, minha irmã oriental.

IMPERDÍVEL

#euvou

O convite veio da minha colega de curso na Escola São Paulo, a Vivi Favery Costa para um evento da ong em que ela trabalha, se dedica muito e adora!! Fabrica de Criatividade.

No dia 30 de agosto às 20h no Teatro da Vila eles vão apresentar Histórias Criativas da Vida Real com Jair Oliveira, Max de Castro, Simoninha, Gilberto Dimenstein e os talentos da Fabrica.

Super Save the Date!

Agosto, mês cheio de eventos!! Esse acontece dia 18 no restaurante Chácara Santa Cecília #adoro! Vai rolar a partir das 19h30.

Rappin’Hood abre as atividades da Escola da Chácara, uma ideia para disseminar conhecimento. O rapper vai falar sobre os projetos de música, cultura, cidadania em que está envolvido.

A próxima mostra Craft+Design acontece até dia 15 de agosto e nessa edição uma super querida amiga expõe seu trabalho: Patricia Henriques que produz lindas e delicadas peças em cerâmica.

A mostra é um arraso pra quem é do ramos de design e decoração.

Update: Quem vai comigo no workshop amanhã é a leitora Paula Guterman.

Confesso que é muiiii difícil escolher assim, entre amigos e gente tão bem humorada, quem deu a melhor resposta. Mas, fato é que me comovi com o comentário da Paula:

” Além de ser fotógrafa e publicitária, eu tenho que ver um relacionamento com final feliz, porque os meus sempre acabam em tragédia.”

Amanhã a gente vai se conhecer e curtir muito o workshop!! Fotos e videos desde já ficam prometidos!!

Novos updates virão!!!

***

A Nextel contratou simplesmente ‘o cara’  para mostrar em imagens o Motorola i1, primeiro smartphone powered by Android™ push-to-talk do Brasil [até que enfim]

O artista plástico norte americano Terry Border, conhecido por humanizar objetos, é o responsável pelas imagens que retratam os primeiros momentos da união entre o smartphone Android e o asterisco da Nextel.

A campanha das marcas mostra o casamento, a lua de mel e a primeira compra no supermercado do celular da Motorola com o serviço Nextel.

So romantic <3 essas fotos!! O celular com buquê na mão e o asterisco com aliancinha…aiii! Genial!! Dá gosto de ver!

Todas as fotos foram feitas em Indianápolis (EUA) no estúdio de Terry Border, que virá ao Brasil essa semana especialmente para o lançamento da campanha e para ministrar um workshop em São Paulo, numa sessão especial pro-bloggers [eu vou]

E VOCÊ leitor ou leitora que mora em São Paulo PODE IR COMIGO!!!

Basta deixar um comentário dizendo porque você TEM QUE IR NO WORKSHOP COM Terry Border até amanhã dia 9 de agosto às 16h. Vou escolher quem tiver mais merecimento!!!

OMG!!

++++ A campanha tem videos maravilhosos em stop motion e pelo hotsite, os usuários do Twitter e do Facebook poderão promover o casamento do seu perfil com o de outra pessoa. Na hora, é montada uma cena de casamento, em que os seguidores/amigos dos perfis selecionados surgem como convidados da “cerimônia virtual”, que pode ser compartilhada nas redes sociais.

Ah não é muito bonitinho isso???!!!

Jaime Prades convida para duas exposições em São Paulo. Eu que tenho a sorte de morar perto de vários muros com desenhos dele vou querer prestigiar a ‘árvore quadrada’ agora em agosto na Galeria Olido e a Matilha Humana em setembro.

Toda informação está no flyer acima.

Tá aí a boa de amanhã, sexta 6 de agosto! Arte, rua Augusta, amigos e esse belo esquenta pré-balada com PianoFuzz!

Começa cedo, às 18h. Let’s!

“O que fazer quando as histórias que a gente se conta começam a ficar desgastadas?”

Quem questiona é Débora Duarte, que buscou nessa pergunta o pontapé inicial para compor a personagem que lhe dá a chance de estrelar o primeiro monólogo da sua carreira, iniciada ainda na infância, aos seis anos em ‘Adorável Desgraçada’.

A atriz se enche de coragem para estar sozinha em cena, mas muito à vontade, na pele de Guta, mulher na faixa dos 50 anos que aguarda ansiosamente a visita de Maribela, aquela que foi sua melhor amiga. Enquanto a primeira sempre obedeceu a rígidos padrões de comportamento, a segunda viveu sua vida como bem quis.

Maribel se casa na Itália, ganha dinheiro como contraventora e quando anuncia por uma carta que vem visitar a amiga, que mora no interior de São Paulo, deflagra nela uma série de sentimentos contraditórios.

“Elas são como ego e alterego. Há muitas emoções em jogo no espetáculo. Guta abriu mão de muita coisa devido à repressão familiar, religiosa e social, em nome do que achava que era o certo. E chega num ponto de matar ou morrer”, provoca Débora, ciente dos dramas íntimos da personagem. “Ela vive com o coração apertadinho, o dinheiro apertadinho. É uma mulher solteira e sozinha”.

TENHO QUE VER!!!!!! ADORO MONOLOGO!

Autora da peça e dona de uma dramaturgia de forte cunho feminista, Leilah Assumpção que escreveu a peça, observa que, mesmo tendo pautado sua vida longe do que Guta sempre considerou certo, Maribel foi feliz e prosperou. “Guta espera que essa amiga chegue e que Deus a castigue. A ligação entre elas vem da infância, em que as concorrências são cruéis: você tem que ser a mais bonita, a mais inteligente”, observa a autora.

Montado originalmente em 1994 em São Paulo com Claudia Mello sob direção de Fauzi Arap, o espetáculo ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor texto e volta à cena sob direção de Otávio Müller, direção de arte, figurino e cenografia a cargo de Bia Lessa, iluminação de Lauro Escorel e trilha sonora de Danny Rolland. Para a autora, a presença de Débora Duarte é fundamental: “Só quis retomar a peça porque Débora aceitou fazê-la. Ela é uma atriz extraordinária”.

No ano passado, a dramaturga Leilah Assumpção celebrou 40 anos de atividade. Além disto, tem mais um motivo para comemorar: seu mais bem-sucedido espetáculo, ‘Intimidade Indecente’ (2001) ganhou montagem na Dinamarca. Na Alemanha, a montagem de ‘Adorável Desgraçada’ estreou em 2008.

Avaliando o conjunto da produção de Leilah Assumpção, o crítico Yan Michalski declarou, em 1989: “Uma das personalidades mais fortes da geração de autores que veio à tona no fim dos anos 60 ­– e também uma das mais censuradas, nos anos do regime autoritário – Leilah tem preservado, na sua trajetória, uma apreciável coerência, criando alguns dos mais fortes personagens femininos da dramaturgia nacional dessas duas décadas; personagens que defendem altivamente os seus direitos e a sua condição de mulheres, através de uma linguagem na qual a veemência, o colorido coloquial e o humor se fundem para criar uma poética muito pessoal”.

Adorável Desgraçada, com Débora Duarte
Teatro Cultura Artística Itaim
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – tel.: 11. 3258 33 44
www.culturaartistica.com.br

Horários 
Sextas-feiras 21h30
 Sábados 21h
 Domingos 18h

Ingressos

Sextas e Domingos R$60 
Sábados R$ 70

Horário da Bilheteria
: Terça a Domingo das 
15h até o início do espetáculo

Televendas 
(11) 3258 3344

Estacionamento conveniado: Área Parking
Capacidade: 303 lugares
Classificação / Duração: 14 anos / 70 minutos

A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br - acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.

A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.

O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.

O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.

A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.

FILE PAI - Espaço FIESP
Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).

O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.

FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.

Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.

O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.

As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.

FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.

A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.

“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.

Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.

FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)

Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.

Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.

Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).

O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.

Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte

De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso

Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:

•Introdução ao universo da arte-computação;
•Introdução à programação de softwares usando Processing;
•Introdução à programação de hardware usando Arduino;
•Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data.
•Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks

O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br

Entrada franca para toda a programação

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp

Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às
20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h,
 pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni

Recomendação etária: livre

FILE PAI

Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 
9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901

Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h

Recomendação etária: livre

Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp

Datas e horários: de 27/07 a 07/08

Recomendação etária: livre

Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)

Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do
 Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.

Recomendação etária: livre

FILE – Workshop
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium

Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do site www.file.org.br

Faz uns dias fui surpreendida com esse email do meu amigo, arte-educador e artista Igor Girotto:

Olá, pessoal, esse é meu mais recente trabalho artístico. Ficarei 500 dias sem comer doces e, esse vídeo, que faz parte de toda a ação, fala um pouco a respeito. No final, aparecerá um e-mail 500diassemdoces@gmail.com para o qual vcs podem escrever e repartir comigo o relato de sua relação com os doces. Segue o link pro youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=SOWpFi2VvR4
beijos e abraços
Igor Girotto

O video é esse abaixo:

(não é problema com áudio, é assim mesmo, sobreposto! é Artchi!!)

Agora ele quer ouvir sua história com o açúcar. Escreva para500diassemdoces@gmail.com

O açúcar é um dos ingredientes mais entorpecentes que existe. Eu acho um super desafio ficar totalmente sem glicose! Mas além do impacto físico, tem o emocional e esse pode enlouquecer!!!!!!!!!!!

Que você acha que vai acontecer com o Igor? Vamos acompanhar?

A SOSO arte contemporânea africana com o apoio da Fundação Sindika Dokolo vai abrir duas exposições: YONAMINE e PRIMEIRA PONTE, com curadoria de Fernando Alvim e Daniel Rangel.

Abertura na 6ªfeira, dia 2 de julho, às 18h na Av. São João, 313 / 2º andar e na SOSO+ Av. São João, 284 / térreo.

YONAMINE é um dos três representantes de Angola na 29ª Bienal de São Paulo. Um artista que recicla memórias e objetos, montando com suas obras uma crítica sutil e bem humorada do seu tempo. Ele tem se destacado no circuito internacional de arte contemporânea, participando de importantes mostras como a Bienal de Veneza, em 2007, a Sharjah Biennial (Emirados Árabes) e a Bienal de Havana, as duas últimas, em 2009.

Já a PRIMEIRA PONTE é parte de um projeto maior, o 3PONTES, que integra a II Trienal de Luanda e se desenha a partir de três momentos diversos da interação entre a África e a Bahia. E ainda remete ao início desta relação entre os séculos XVII e XIX, período da escravidão, apresentando o trabalho de artistas que utilizam linguagens contemporâneas para expressar a forte influência dos eventos na cultura africana. Participam nomes como Mario Cravo Neto, e outros que mais recentemente têm se destacado no circuito local e em eventos internacionais de artes visuais, como o próprio filho de Mario, Christian Cravo, além de Ayrson Heráclito, Eneida Sanches, Gaio Matos, Flavio Lopes e Marcondes Dourado.

Ontem pude retornar, depois de muito tempo, à casa linda que abriga a Fundação Marisa Luisa e Oscar Americano para a coletia do SWU é o maior movimento de conscientização em prol da sustentabilidade já criado no Brasil.

Pela locação do evento já imaginei que a coisa seria do tipo: pra lá de incrível. E foi! Uma coletiva com Eduardo Fischer da Totalcom que apresentou o conceito SWU. Digno! Aderi.

Comunicação visual bonita e contemporânea como deve ser! Olha essa peça:

Mas vamos ao que interessa:

SWU - Starts With U - projeto apitaneado pelo grupo Totalcom em parceria com a The Groove Concept, TOD - Total on Demand) tem patrocínio de Oi e Nestlé. Parte da convicção de que pequenas atitudes geram grandes mudanças (eu só acredito nisso! em fechar uma torneira, apagar luz, andar mais de bike e a pé, levar sacola de pano no mercado…) SWU vai mostrar, por meio de uma grande plataforma de comunicação e ações de mobilização, o que está ao alcance de cada indivíduo fazer no seu dia-dia em benefício da sustentabilidade. Pequenas atitudes geram grandes mudanças e começa comigo e com você de maneira simples e fácil no dia a dia, de pouco em pouco se faz o muito.

Assista ao filme da campanha:

O mais legal é que o engajamento desse movimento será celebrado num festival de artes e música, nos moldes dos grandes festivais europeus. SWU Music and Arts Festival nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, em Itu, a cerca de 70 km de São Paulo. O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber um público estimado em cerca de 300.000 pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.

Um dos consultores do SWU é Michael Lang cara que foi um dos criadores do Festival de Woodstock (precisa dizer mais alguma coisa??). Por enquanto, confirmados para shows estão: Pixies, Incubus, Dave Matthews Band e Linkin Park, mas serão ao todo 60 atrações a serem anunciadas nos próximos meses.

Naqueles anos 60 eles pediam paz e amor, a gente hoje quer paz, amor e um mundo mais limpinho!

Durante o SWU Music and Arts Festival acontecerá o Fórum Sustentável, um palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não-governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.

E as mostra de artes que vão ser apresentadas, estarão ligadas ao tema sustentabilidade, com curadoria de Eduardo Srur que promete!!! sempre com grandes e poderosas obras de intervenção (ADORO!! desde quando ele colocou as barracas dos anjos no predio do hospital na Dr. Arnaldo, depois as pets gigantes na margem do rio Tietê e Pinheiros!)

Eu quero estar lá! Eu vou estar!

***
Claro que escrevendo o post me lembrei do ‘Taking Woodstock’ e aqui vai o trailler. Nesse filme, o próprio Michael Lang é representado por Jonnathan Groff. Quem não viu ainda corra e assista porque é um filmão!

Lindinho pra decorar a mesa e a casa pros dias de Copa do Mundo! É só imprimir e colar as pontas!
by @souzacampus. Uma torcidinha de paper toys!

Tem vários outros tipos de torcedores no blog: espanhol, alemão e japonês.

Olha a brasileirinha:

Meus amigos são um sucesso! e não preciso falar mais nada! Fernanda Franceschetto de my heart. Lorão arrasando como a personagem Bárbara no filme ‘Muamba’. Logo estréia em São Paulo. Avisarei.

Leia aqui a matéria sobre o filme no Diário Catarinense.

Arte de presente não se compara com nada.
(aqui um post que escrevi entrevistando 4 marchands sobre como iniciar uma coleção)

Sei que nessa oferta de arte tem Adriana Affortunati!!!

Na Casa Contemporânea de 7 a 12 de junho das 11h às 17h. Fica na Rua Capitão Macedo, 370, Vila Mariana. tel: (55 11) 2337-3015 - casacontemporanea370@gmail.com

Pirei, tô louca por esse trabalho!!! Sang na veia!

Mais uma expo com dedinhos da Tati Bo!! ;)))

Vernissage ou abertura, como queira, rola nesta quinta 10/6 às 19h.

Na galeria nuVEM na Rua Mateus Grou 355 -Pinheiros - de 2ª a 6ª das 11h-19h e sábado 11h-17h

Olha que absurdos de maravilhosos:

Eu amo esses meninos e o trabalho deles é incrível!! Vitor Mizael, Alexandre Matos e Paulo Trevisan, agora juntos em uma nova exposição: Corpus in Obra. E olha que ótimo: transmitida ao vivo pela web Siga @investart

Abertura no dia 09 de junho - 3ª edição do projeto que reúne mensalmente dois artistas da galeria Invest.art  em uma única exposição, no Mezanino Cultural do TU que fica na Rua Pedroso de Morais 793 - Pinheiros- SP.

O Alexandre e o Vítor farão o diálogo sobre o corpo e suas diferentes formas de representação para o ambiente externo. A curadoria fica a cargo do renomado Paulo Trevisan, veja o texto do Paulinho:

“As palavras, os objetos, a aparência – do externo e também do interno – são elementos da poética de Vítor Mizael ao constituir sua trajetória sobre relações em torno do corpo e do espírito, do afeto e do sensual, da matéria e da cultura.

Nos trabalhos de Alexandre Matos, a linha estabelece o limite dos seres, do equilíbrio e também da tensão nas figuras que são alongadas, afinadas e descarnadas e que pairam no espaço, representado no campo bidimensional ou em sua existência real.

Em ambos os artistas, nota-se a representação do corpo como fonte para reflexões mediadas pela tensão e pela delicadeza, pela fragmentação e distorção, transparência e leveza, expansão e limite, angústia e satisfação.

Há um século estou pra escrever sobre esse projeto que acontece no Rio de Janeiro: Favela Painting

Eles se definem assim no site:

“Favela painting é um projeto da fundação firmeza. A Fundação Firmeza cria trabalhos de arte impressionantes em lugares onde pessoas estão socialmente excluídas. A Fundação colabora com pessoas locais usando arte para combater preconceito, criar soluções sustentáveis e atrair a atenção do mundo. Os trabalhos de arte contribuem no sentido de orgulho e consciência nas comunidades onde estão produzidos. Fazendo todos os passos do processo criativo abertamente e guiado pela comunidade, a Fundação contribui para educação da juventude local e motiva residentes a melhorar seu ambiente.”

Basicamente são dois artistas foram fazer um filme no Rio e desenvolveram um projeto de pinturas gigantescas nas fachadas comunidades que é maravilhoso que só progride.

São esses os caras:

DRE URHAHN: Nascido em Amsterdã em 1973. Depois estudar chinês em Leiden por dois anos, começou a trabalhar na mídia. Trabalha como jornalista, copywriter e diretor de arte e trabalha da supervisão de eventos a produção de televisão.

JEROEN KOOLHAAS: Nascido em Roterdã em 1977, Jeroen estudou design na Academia de Design em Eindhoven onde fez cursos em vários meios de comunicação incluindo design gráfico, arquitetura, produtos e animação. Graduou-se como designer gráfico e desde então trabalha como ilustrador para o New Yorker e desenhista áudio-visual freelancer. http://www.jeruniverse.com

Amou as pinturas deles né??? A composição, a base e a transformação são perfeitas.

Existem muitos jeitos de você ajudar o Projeto Favela Painting a fazer mais e maiores pinturas!

THE FIRMEZA FOUNDATION
HERENGRACHT 96D, 1015 BS AMSTERDAM
ABN AMRO BANK ACCOUNT# 513191844
IBAN CODE: NL55ABNA0513191844
BIC: ABNANL2A

Grandes quantidades de tinta, pincéis, andaimes, skytrains, datashows e software são precisos para continuar o Projeto Favela Painting. Se quiser ajudar de qualquer jeito, ou descobrir como se tornar um patrocinador do projeto entre em contato: info@favelapainting.com

Ou apóie o projeto escrevendo sobre o Favela Painting
www.favelapainting.com

Saudade dessas duas! Marcela Tiboni e Xiclet!!!

O curso da Tiboni vai de 22/6 a 8/7 3ªs e 5ªs das 14h às 17h. Vai ser bom hein!

Queria muito fazer essas aulas ainda mais depois de ver a exposição de Rebecca Horn no CCBB-RJ pirei mais no tema do corpo na arte. Fiquei quase uma hora vendo os videos das performances dela sendo as de 1974 as melhores.

***

CASA DA XICLET - Rua Fradique Coutinho, 1855 Vila Madalena - 11 2579-9007 - Abre de quarta a sexta: das 14h/20h e sábado e domingo das 14h/18h