...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Mostra de Arte- Síndrome do Respeito, de 15 a 26 de março no Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima e na Senado Galeria na Praça dos Três Poderes em Brasília-DF.
Vamos prestigiar sem rótulos. Apenas vejamos arte, isso sim é a síndrome do respeito se manifestando.
“Esquecer é também perdoar o que não seria perdoado se a justiça e a liberdade prevalecerem (…) Esquecer o sofrimento passado é perdoar as forças que o causaram…Contra essa rendição ao tempo, o reinvestimento da recordação em seus direitos, como um veículo de libertação é uma das mais nobres tarefas do pensamento.”
Herbert Marcuse, Eros e Civilização
‘Solo de Sara Antunes resolve as memórias escravagistas de um Brasil infante que não cresce.’
Valmir Santos, Folha de São Paulo
Peça inspirada no conto homônimo de Monteiro Lobato, o monólogo ‘Negrinha’ conta a história de uma menina negra que não tem nome e por isso é chamada por todos pelo apelido que identifica sua cor, sempre no diminutivo.
[Câmara Cascudo diz que o nome inicia a existência religiosa e civil da criatura, sem nome não há identidade social e individual. Afinal uma das 1ªs coisas q aprendemos é dizer 'meu nome é fulana', o existir começa no nome mesmo]
Estrelada por Sara Antunes, o texto aborda o fim da escravidão através da perspectiva da escrava criança que vai se referir aos outros pelas cores de suas peles também. Não espere clichê! A atriz não é negra
A peça veio bem recomendadíssima pelo amigo jornalista Fred Itioka.
E é grátis em Salvador!!! (vai Cintia Covre!) no Instituto Feminino da Bahia nos dias 03, 04 e 05 de março às 20h.
Instituto Feminino da Bahia
Rua Monsenhor Flaviano, 02
Politeama - Salvador - BA
Tel.: 71 3329.5522 - 3329.5220 www.institutofeminino.org.br
“Piedade” é um espetáculo teatral que apresenta um encontro póstumo em que se defrontam as três figuras centrais de um crime passional famoso ocorrido em 1909 e conhecido como “A Tragédia da Piedade”.
Nesse crime Euclides da Cunha, o brilhante escritor de “Os Sertões”, buscou vingar sua honra indo armado de encontro ao amante de sua mulher Anna da Cunha, que mesmo após o escândalo da traição e da morte de Euclides casou-se com Dilermando de Assis, um jovem campeão de tiro que matou Euclides em legítima defesa.
Lembrando que 7 anos depois do 1ºcrime mais uma tragédia aconteceu: Euclides da Cunha Filho tenta vingar a morte do pai, mas é morto por Dilermando. Novamente o militar é absolvido pela Justiça e perdoado por Anna. E nesse meio tempo, Dinorá irmão de Dilermando perdeu os movimentos da perna devido ao tiroteio com Euclides da Cunha e depressivo acabou se suicidando.
Na peça Euclides, Anna e Dilermando são colocados frente a frente depois da morte, revivendo e reconversando sobre os fatos acontecidos, num colóquio em que cada um tem a chance de dizer aquilo que nunca foi dito, na tentativa de reconstruir sua imagem diante do outro. Flash de cenas, depoimentos, memórias, fragmentos de cartas, diários, diálogos trazem à tona os fatos e sentimentos que antecederam, culminaram e sucederam o famoso crime.
Entrevista com elenco da peça (coisa fina!):
A peça “Piedade” tem direção de Johana Albuquerque , dramaturgia de Antônio Rogério Toscano, com os atores Leopoldo Pacheco, Jacqueline Obrigon e Daniel Alvim.
De Quarta a Sábado às 19h30 e Domingo às 18h até 21 de Março no Teatro do CCBB que fica na Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo - SP
Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos) Bilheteria das 10h às 20h (11) 3113-3651/3652 www.ingressorápido.com (11) 2163-2000
Estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (Ed. Zarvos) com transporte gratuito até às proximidades do CCBB
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Assisti a minissérie sobre esse caso em 1990 na TV Globo e fiquei bem impressionada, tinha só 15 anos, ainda idealizava o mundo e lia ‘Madame Bovary’, ‘O Primo Basílio’ e ‘Capitu’ e percebia que aquilo tudo sempre convergia para triângulos amorosos literários belíssimos provocados por projeções fantasiosas de personagens embuidas do espírito de que amar é sofrer, então vale matar e morrer por amor. Quando vi a minissérie recontando um caso real e contemporâneo dos meus livros que constatei que o clima filosófico de uma época permeava sim a vida real e vice-versa e ninguém na verdade nunca saberá se a arte imita a vida ou ao contrário.
Será lançada pela editora Martins Fontes uma coleção de 6 livros de bolso chamada “Temas da Arte Contemporânea”, a autora é Katia Canton e em um dos volumes tem na capa uma obra da minha amadona amiga!Marcela Tibonique é uma super artista e educadora.
No dia 03 de março acontece uma mesa redonda sobre ‘Corpo, Identidade e Erotismo’ na arte contemporânea e os convidados são: Katia Canton, Denise Santanna, Priscila Davanzo, Gal Opido e Marcela Tiboni. Será as 19h30, e é grátis. Na Casa do Saber da Rua Mário Ferraz.
E mesmo sem a presença do diretor, que cumpre prisão domiciliar, a imprensa mundial já começou a falar sobre o filme que é estrelado por Ewan McGregor, Pierce Brosman, Kim Cattrall (maravilhosos)!!!!
Cada quadro é uma aula de cinema! Polanski Polanski, só apronta!
[O filme será distribuído, em data a ser marcada, pela EUROPA FILMES no Brasil.]
Vamos apoiar! E os amigos da categoria repassar o aviso e comparecer!!!
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CULTURA EM ALERTA – GRANDE MOBILIZAÇÃO
Fomento ao Teatro e à Dança ameaçados na cidade de São Paulo
Ataque à Lei de Fomento
Convocamos todos os artistas de teatro e de dança e interessados solidários à cultura para comparecer ao ato em defesa das leis de fomento ao teatro e dança. Na ocasião, o Secretário Municipal de Negócios Jurídicos de São Paulo, Cláudio Lembo, irá receber o movimento teatral e vereadores para discutir as questões jurídicas referentes à Lei de Fomento.
Neste momento a lei do Fomento ao Teatro corre sério risco. O próximo edital poderá ser enquadrado no decreto do prefeito Kassab, que criou modelo de convênios para o Município de São Paulo que muda radicalmente o espírito democrático da lei e abre caminho para privatização da cultura.
Queremos o cumprimento da Lei do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo tal como foi elaborada, a partir de uma amplo debate que envolveu artistas, parlamentares e a sociedade paulistana.
PEDIMOS QUE TODOS OS GRUPOS TRAGAM MATERIAIS (banners, cartazes, figurinos, cenas) DE SEUS TRABALHOS, PARA EXIBIRMOS PUBLICAMENTE.
Concentração: Teatro Municipal
Horário: segunda-feira, 18/01/2010, às 9:30h
Em seguida caminharemos até a sede da Prefeitura, próximo à Praça do Patriarca
Mesmo em japonês, dá pra entender bem pelo video que “Departures” (A Partida) é um excelente filme. Assisti ontem em DVD e morri de chorar. A história é maravilhosa, da repulsa pela morte cotidiana ao afeto que ela pode gerar nas pessoas.
Saia do óbvio com seus filhos, sobrinhos, afilhados e netos!! Olha que oficinas bacanas para crianças de fino trato e que estão em férias.
A Luisa ainda não pode ir, mas recomendo pra minhas amigas com filhos maiores.
Cruzeiro de Férias - Arte e Jogo com: Renata Fernandes, Julia Giannetti, Grupo Zebra 5 e Guilherme Teixeira no Centro Cultural São Paulo (Rua, Vergueiro 1000 do ladinho do metrô)
A invenção é o assunto deste cruzeiro.
Às terças e quartas, a regra é inventar novas regras. Para jogar o Art Playing Game as crianças construirão coletivamente um tabuleiro, com diferentes ambientações e desafios, assim como os personagens com os quais jogarão esse eletrizante e divertido estímulo à criatividade.
Às quintas, inventando com todo o corpo, as crianças vão explorar o mundo poético do escritor Manuel de Barros com a sua trilogia Memórias Inventadas.
E às sextas, o desafio é construir estruturas comestíveis a partir do trabalho do arquiteto Buckminster Fuller.
Para crianças de 7 a 12 anos
Inscrições: de 12 a 22/1, na Divisão de Ação Cultural e Educativa, das 10h às 17h tel. 3397-4036
Atividades Gratuitas
Período da oficina:
19 a 22/1 (turma 1)
26 a 29/1 (turma 2)
2 a 5/2 (turma 3)
9 a 12/2 (turma 4)
A melhor exposição de fotografia que fui este ano! e ainda dá tempo de você ver também!
Walker Evans, coleção Fundação Mapfre no Masp. Evans foi um fotógrafo da realidade dura pós-crash norte americano dos anos 30, além disso viajou e trouxe ótimas imagens de Cuba. E por volta dos anos 60 e 70 se interessou pelo subúrbio das capitais americanas.
Ele sempre capturou suas imagens com um olhar tão claro, tão neutro em que não floreava, nem esperava ‘o momento’ bressoniano, também não deprimia, deixava o julgamento para o apreciador. Quase não existe juízo de valor nas imagens que ele mostra.
Essa aí embaixo não estava na exposição, mas achei apropriada pra época de Natal e escolhi para ilustrar!
De 1º de outubro a 10 de janeiro de 2010.
De terças-feiras a domingo das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h.
Inteira: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e para maiores de 60 anos.
Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos.
MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1.578 - telefone: 11 – 3251-5644
Estacionamento conveniado ao lado, na Avenida Paulista (R$10,00)
Mônica Filgueiras abre na Galeria DASLU, a exposição 4 Talentos da Cor – Tomie Ohtake, Eduardo Sued, Hércules Barsotti, Manabu Mabe dia 15 de dezembro.
A composição da curadoria, escolheu trabalhos de criadores únicos que possuem apenas o suporte como elemento comum, oferece um panorama abrangente da produção dos artistas, que criam obras primas a partir de elementos singulares. Os artistas selecionados exploram a cor de modo bem pessoal e as possibilidades dinâmicas da forma. Ao se observar as gravuras vê-se que, em algumas obras, a disposição dos campos de cor cria até a ilusão de tridimensionalidade.
*** Natural na cidade de Kyoto, Japão, Tomie Ohtake (1913), pintora, gravadora e escultora, que nos últimos vinte anos dedicou-se a aprimorar os procedimentos de gravura em metal, apresenta suas sóbrias composições, utilizando as técnicas ‘sucre’ e ‘água-forte’.
Eduardo Sued (1925), do Rio de Janeiro, pintor, gravador, ilustrador, desenhista, vitralista e professor, através de uma rigidez geométrica, externa sua sensibilidade ao optar por cores fortes e marcantes.
Hércules Barsotti (1914), pintor, desenhista, programador visual e gravador, exibe trabalhos da década de 70, em formato de losangos, com sua inigualável composição cromática que prova ser o artista um colorista de primeira grandeza. ****meu preferido!
Manabu Mabe (1924-1997), japonês e brasileiro, pintor, gravador, e ilustrador, artista do primeiro grupo dos nossos abstracionistas, abandona a forma de seus trabalhos figurativos e produz trabalhos que se destacam pelas explosões de cores.
Fallen Princess é um dos trabalhos da fotógrafa canadense Dina Goldstein que estava farta, assim como eu, da perfeição das princesas dos desenhos.
Na medida em que todos os anos, centenas e centenas de garotinhas elegem essas ‘perfeitinhas’ como suas queridinhas e assistem again and again seus dvd’s…Dina, que também tem uma filha pequena, se perguntou: mas como seria o dia a dia dessas princesas se elas fossem mulheres de verdade num mundo real e sem frescuras de reino encantado. Vamos contar isso pras meninas já!!!
Sente só no que deu a composição que ela criou para as imagens:
Cindela - se acabou na naytch e agora ronda a cidade a te procurar sem te encontrar.
Bela Adormecida- ela mora, quer dizer, dorme num asilo há séculos ao lado do velho príncipe.
Ariel - nadou nadou e acabou num desses grandes áquarios blockbusters…
Jasmim - não teve Aladim que a tirasse do Oriente Médio. Tá aí uma guerrilheira do Islã.
Aviso rápido da Expo-Leilão só com grandes artistas que rola nesta sexta feira com verba revertida para custos do tratamento do artista Mário Bortolotto.
Tudo explicado no flyer!
E quem quiser ajudar diretamente, segue dados bancários da família de Bortolotto para contribuições:
Cristiane do Carmo Viana
Unibanco- Agência: 0935 Conta Poupança: 127721-6
A direção de Santa Casa também está necessitando de doadores de sangue que devem se dirigir à própria entidade situada à rua Cesário Motta Jr, 112- Vila Buarque - SP
Fiz esse post em 3 de maio de 2009 falando sobre a possível visita do presidente do Irã e posterior cancelamento. Mas infelizmente o tal Ahmadinejad veio mesmo ao Brasil agora em novembro e foi recebido por Lula.
Depois disso, não precisa dizer mais nada.
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O presidente do Irã Mahmoud Ahmadinejad é, sem dúvida, um dos homens mais toscos e desinformados do mundo. Entre suas declarações cheias de trevas ele já afirmou que não existem gays iranianos, que gays são um fenômeno que não ocorre em seu país.
ATUALIZANDO: Agora ele NAO VAI MAIS VISITAR o Brasil… Mas existaram algumas manifestações porque ele realmente é persona non grata e só mesmo o Lula pra receber tal figura. [é comum nos discursos de Ahmadinejad em conferências internacionais que a plateia de diplomatas se retire em repúdio às merdas que ele fala... sentiu o nível do cara...]
Encontrei o trailer de ‘A Jihad for Love‘ no YouTube e esse video o presidente do Irã precisa assistir. O fime mostra o que acontece com os ‘fenômenos’ no Oriente Médio, a perseguição aos gays, os castigo e a exclusão social. Quem dirige o documentário é Parvez Sharma um muçulmano assumidamente gay. Vale acompanhar o blog do filme que já foi super premiado.
Quem produziu ‘A Jihad for Love‘ foi o norte-americano Sandi Dubowski [que eu tive o prazer de conhecer qdo organizei uma palestra dele em SP há 2 anos. Sandi dirigiu outro documentário tão polêmico quanto premiado o 'Trembling before God' em que mostra judias e judeus ortodoxos gays all around the world. Em off e abafa o caso, Sandi já deu 'quase pt' na "A Loca" é um querido].
Quarta, dia 02 de dezembro na Livraria Cultura às 18h30 tem lançamento do livro “A Arte de Jaime Prades” que é uma viagem no tempo com desembarque em 2009.
Das Máquinas grafitadas nos túneis da Paulista em 89 até os projetos atuais como Natureza Humana que está na capa, dos arquivos do Tupinãodá aos Absurdos, uma bela coletânia de trabalhos. Bom ver publicações nacionais de street art.
Como o grafitti deixou de ser simplesmente escrita de muros para se tornar arte admitida em museus e galerias? Quais as diferenças entre grafite e pixação?
Manifestações iniciadas fora do circuito tradicional da arte, o grafite e a pixação foram (e por vezes ainda são) mostrados ora como expressão política, ora como extensão de atividades de grupos marginalizados ou, ainda, simplesmente como poluição, sujeira e agressão.
Agora, como se nota também nas recentes exposições “Vertigem”, d’Os Gêmeos, “Né dans la rue” (Fondation Cartier - Paris), “De Dentro Para Fora, De Fora Para Dentro” (Masp), uma parte desse mundo é celebrada no circuito tradicional da arte, o que sugere algumas semelhanças com o período de ruptura que promoveu as vanguardas modernas do século 20.
Este é o descritivo do curso Grafitti e Pixação - arte ou o quê? da Casa do Saber e que será ministrado por Sérgio Franco (sociólogo, mestre pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, produtor cultural, curador da exposição “São Paulo Mon Amour” (em cartaz em Paris até janeiro de 2010).
O curso pretende realizar uma introdução às manifestações do grafitti e da pixação, apresentando os fundamentos dessa linguagem e suas conexões com a cultura da rua (como o hip hop) e com o universo da arte, expondo as tensões que cercam estas atividades entre a transgressão e a consagração.
Conteúdo: As normas e procedimentos que caracterizam o grafitti e a pixação. As três gerações paulistanas de grafiteiros: a gênese nos primórdios em Nova Iorque e a primeira geração paulistana (Alex Vallauri) fora destes parâmetros; a segunda geração (Os Gêmeos) que respondeu coerentemente às características dos fundadores; a terceira geração contemporânea da consolidação da pixação . A passagem da rua para os espaços institucionais da arte: a exposição “Né dans la rue” na Fondation Cartier: do grafite à pixação; a exposição “Vertigem” dos Gêmeos: o universo onírico, a cultura urbana e popular. A ficção como uma recomposição do mundo em outros parâmetros. O retorno da figuratividade realizada pelo grafitti na paisagem urbana e o diálogo com um repertório visual comum à sociedade .
Às terças-feiras, às 20h (08/12, 15/12)
Local: Casa do Saber Jardins / Mario Ferraz - (11) 3707-8900.