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Are baba!!! Bazar da Índia na Vila Madalena só neste sábado das 10h às 17h. 

Bom pra comprar acessórios mais étnicos. #euvou

Gente! dá um look na mocinha e no mocinho:

Você usaria esse acessóriozinho básico?? Fala a verdade pra mim!

Bom, eu recebi essas imagens do fabricante e criador do apetrecho acima, a Blockpain que oferece capacetes super convergentes, um tanto quanto estranhos sim, mas que prometem, só de se colocar na cabeça acabar com todos os seus problemas.

Será que acabam mesmo?????

Olha só tudo o que tem nesse modelo das fotos:

- Lápis de longa duração para anotar pedidos; (bom, muito bom!!)

- Dicas em áudio para agradar o cliente; (que dicas será que o capacete dá??)

- Um espelho para não perder nenhum cliente de vista; (serve pra ver se está sendo seguido tbém!)

- Pastilhas de eucalipto para manter o hálito fresco; (acho válido!!!)

- Uma prática pochete! (pra deixar o modelo de capacete mais fashion!!)

Certamente é útil pra quem trabalha na rua né??? Imagina os carinhas da CET usando esses capacetes…Imagina?? Iriam multar com muito mais facilidade a gente no trânsito.

E eu que sou mãe acho que seria bem incrivel uma linha de capacetes maternos tbém, com lugar pra porta-mamadeira, brinquedinho e troca de roupa!!!

Mas será que isso existe mesmo? Será que vão vender mesmo? Será que vão comprar? Quanto vai custar???

Aguardemos …….

A próxima mostra Craft+Design acontece até dia 15 de agosto e nessa edição uma super querida amiga expõe seu trabalho: Patricia Henriques que produz lindas e delicadas peças em cerâmica.

A mostra é um arraso pra quem é do ramos de design e decoração.

A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br - acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.

A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.

O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.

O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.

A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.

FILE PAI - Espaço FIESP
Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).

O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.

FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.

Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.

O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.

As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.

FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.

A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.

“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.

Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.

FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)

Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.

Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.

Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).

O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.

Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte

De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso

Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:

•Introdução ao universo da arte-computação;
•Introdução à programação de softwares usando Processing;
•Introdução à programação de hardware usando Arduino;
•Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data.
•Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks

O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br

Entrada franca para toda a programação

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp

Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às
20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h,
 pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni

Recomendação etária: livre

FILE PAI

Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 
9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901

Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h

Recomendação etária: livre

Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp

Datas e horários: de 27/07 a 07/08

Recomendação etária: livre

Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)

Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do
 Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.

Recomendação etária: livre

FILE – Workshop
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium

Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do site www.file.org.br

Após estrear no ano da França no Brasil, o LACOSTE Evolução Francesa volta em sua segunda edição. E agora o projeto ultrapassa as fronteiras de São Paulo e percorre mais 4 capitais - Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba e Salvador e mostra o eixo cultural França-Brasil buscando o jeito brasileiro de vestir LACOSTE.

Tudo começou em um atelier em Santa Teresa, na capital carioca. Durante o mês de maio, a Evolução colocou em contato 3 representantes da atual cena cultural francesa com 5 artistas brasileiros - um de cada capital.

Juntos - fazendo um mashup de arte, música e moda -, os artistas desenvolveram obras inspiradas no encontro dos dois países e na herança da LACOSTE. Veja o making of dessa experiência aqui que a partir de agosto até o final do ano, vai percorrer o Brasil em eventos especiais em cada uma das cidades, seguindo o conceito de ephemeral exhibitions, com curadoria assinada pela boutique de vanguarda Colette e pelo editor e consultor de moda Daniel Ueda.

Além disso, agora o projeto conta com um time nacional de colaboradores - stylehunters e antenas de conteúdo, responsáveis por mostrar o jeito brasileiro de cada capital, os cliques de Yvan Rodic, o Facehunter, e o que há de mais fresh na França, com a colaboradora Regina Dabdab direto de Paris.

Para reunir todo esse conteúdo gerado, o blog da LACOSTE no Brasil também passou por uma evolução. Com uma nova identidade visual, assinada pelo studio de design Hardcuore, o selo de curadoria da LACOSTE - que evidencia o que há de mais novo em moda música e arte - também junta num só lugar toda a experiência do Evolução Francesa. Para conferir as últimas notícias do Evolução Francesa, é só acessar evolucaofrancesa.com.br

Essa é a lista completa dos evolucionistas de 2010:

ARTISTAS
André Azevedo | Curitiba
Anthony Vaccarello | França
Badenov | RJ
Carol Bertier | SP
Peacetu | SAL
Peter Boesch | FR
Rodrigo Borges | BH
Roman Moriceau | FR

CURADORES
Colette
Daniel Ueda

ANTENAS E STYLEHUNTERS
Renata Abranches e Tiago Petrik | Rio Etc | RJ
José Camarano | Gema TV | RJ
Alisson Louback | SP
Luigi Torre | About Fashion | SP
Karla Gironda e Jaqueline Carvalho | Rêve de Mode | Curitiba
Bruna Miranda e Mônica de Paula | Ameixa Japonesa | BH
Tudo Trabalhado no Black | SAL
Leo Amaral | Cool in the Heat | SAL
Regina Dabdab | FR
Yvan Rodic | Facehunter

[e nada disso seria suficiente se não tivesse um rostinho bonito, mas malvado e ligero!! por trás da Evolução Francesa, srta. Maria Fernanda Vieira, a super manager blogger do projeto!!!]

Para incentivar a arte urbana, a Microsoft convidou a Famiglia Baglione para personalizar três consoles Xbox 360, uma das principais plataformas de games do mundo.

Unidos em espírito, mas decididamente diferente em estilo e técnica, os cinco membros da Famiglia Baglionecom base em São Paulo, surgiram como algumas das vozes mais originais da arte contemporânea brasileira. Sob a orientação do manager William Baglione, o grupo tem participado de exposições e eventos especiais em todo o mundo.

Alexandre Cruz (Sesper), Felipe Yung (Flip) e Walter Nomura (Tinho) – que compõem grupo de artistas urbanos contemporâneos com atuação global – vão transformar o visual dos consoles e torná-los algo bastante fora do convencional. E os usuários poderão concorrer a essas máquinas exclusivas. EU QUERO!!

» Concurso
Para participar do concurso cultural que teve início no dia 02/06, através do site da promoção, que tem um mês de duração. Para concorrer a três kits oficiais Xbox Arcade 360 com console personalizado:

- Siga @XboxBR;
- A frase deverá conter a hashtag #Arte360
- O post deverá ter no máximo 140 caracteres.

As três frases mais criativas e que estejam de acordo com o tema proposto serão premiadas mediante avaliação de um júri composto por 2 pessoas da equipe Microsoft, 1 pessoa da equipe TV1 (agência da campanha) e 1 artista plástico.

Você pode encontrar mais informações:

No site da promoção: http://www.xbox.com/pt-BR/arte360

No site oficial: http://www.xbox.com/pt-BR

No fórum oficial: http://forums.xbox.com/default.aspx?ForumGroupID=32

No Twitter: http://www.twitter.com/XboxBR

No Facebook http://www.facebook.com/XboxBR

ADOREI!
Olha esse produto: alargador de calça, um treco importado que é vendido com exclusividade pela Utilplast.

Bem necessário pras usar nas calças jeans no final de semana antes de ir pra um churrasco, pra festa de aniversário do sobrinho e pra todas as ocasiões que a cintura aumenta centímentros!! E pra quando a roupa encolhe na máquina de secar é bom também.

A invenção do século custa: R$ 124,90 Vende na alameda Lorena, 1931 - Jardins - 11. 3088.0862

De hoje até sexta dia 11 de junho, acontece o Bazar do IED com 10% da renda revertida para ong Turma do Bem.

Tem roupas, acessórios, livros e bazar de trocas a partir de R$15. Na Rua Maranhão, 617, Higienópolis.

Lançamento da coleção de jóias de Pat Falcão na Épiphanie acontece nesta segunda dia 7 de junho. Adorei as peças que vi no site dela. São delicadas e clássicas. Adorei tudo tudo tudo!! mesmo!

Aqui o convite!

Olha que jóia linda e temática pra quem quer desencalhar [ô maldade]!!!! O dia do santo casamenteiro é 13 de junho, próximo sábado, e esse colar é básico hein? Certeza que consegue arranjar marido quem usar.

Peça da Pat Falcão

E essas que liiiiindas para ‘ganhar’ no Dia dos Namorados #ficadica:

Peça da Pat Falcão

Peça da Pat Falcão

E eu amei com todas as forças esse colar maravilhoso do lindo Rio de Janeiro:

Peça da Pat Falcão

Eu amo esses meninos e o trabalho deles é incrível!! Vitor Mizael, Alexandre Matos e Paulo Trevisan, agora juntos em uma nova exposição: Corpus in Obra. E olha que ótimo: transmitida ao vivo pela web Siga @investart

Abertura no dia 09 de junho - 3ª edição do projeto que reúne mensalmente dois artistas da galeria Invest.art  em uma única exposição, no Mezanino Cultural do TU que fica na Rua Pedroso de Morais 793 - Pinheiros- SP.

O Alexandre e o Vítor farão o diálogo sobre o corpo e suas diferentes formas de representação para o ambiente externo. A curadoria fica a cargo do renomado Paulo Trevisan, veja o texto do Paulinho:

“As palavras, os objetos, a aparência – do externo e também do interno – são elementos da poética de Vítor Mizael ao constituir sua trajetória sobre relações em torno do corpo e do espírito, do afeto e do sensual, da matéria e da cultura.

Nos trabalhos de Alexandre Matos, a linha estabelece o limite dos seres, do equilíbrio e também da tensão nas figuras que são alongadas, afinadas e descarnadas e que pairam no espaço, representado no campo bidimensional ou em sua existência real.

Em ambos os artistas, nota-se a representação do corpo como fonte para reflexões mediadas pela tensão e pela delicadeza, pela fragmentação e distorção, transparência e leveza, expansão e limite, angústia e satisfação.

Há um século estou pra escrever sobre esse projeto que acontece no Rio de Janeiro: Favela Painting

Eles se definem assim no site:

“Favela painting é um projeto da fundação firmeza. A Fundação Firmeza cria trabalhos de arte impressionantes em lugares onde pessoas estão socialmente excluídas. A Fundação colabora com pessoas locais usando arte para combater preconceito, criar soluções sustentáveis e atrair a atenção do mundo. Os trabalhos de arte contribuem no sentido de orgulho e consciência nas comunidades onde estão produzidos. Fazendo todos os passos do processo criativo abertamente e guiado pela comunidade, a Fundação contribui para educação da juventude local e motiva residentes a melhorar seu ambiente.”

Basicamente são dois artistas foram fazer um filme no Rio e desenvolveram um projeto de pinturas gigantescas nas fachadas comunidades que é maravilhoso que só progride.

São esses os caras:

DRE URHAHN: Nascido em Amsterdã em 1973. Depois estudar chinês em Leiden por dois anos, começou a trabalhar na mídia. Trabalha como jornalista, copywriter e diretor de arte e trabalha da supervisão de eventos a produção de televisão.

JEROEN KOOLHAAS: Nascido em Roterdã em 1977, Jeroen estudou design na Academia de Design em Eindhoven onde fez cursos em vários meios de comunicação incluindo design gráfico, arquitetura, produtos e animação. Graduou-se como designer gráfico e desde então trabalha como ilustrador para o New Yorker e desenhista áudio-visual freelancer. http://www.jeruniverse.com

Amou as pinturas deles né??? A composição, a base e a transformação são perfeitas.

Existem muitos jeitos de você ajudar o Projeto Favela Painting a fazer mais e maiores pinturas!

THE FIRMEZA FOUNDATION
HERENGRACHT 96D, 1015 BS AMSTERDAM
ABN AMRO BANK ACCOUNT# 513191844
IBAN CODE: NL55ABNA0513191844
BIC: ABNANL2A

Grandes quantidades de tinta, pincéis, andaimes, skytrains, datashows e software são precisos para continuar o Projeto Favela Painting. Se quiser ajudar de qualquer jeito, ou descobrir como se tornar um patrocinador do projeto entre em contato: info@favelapainting.com

Ou apóie o projeto escrevendo sobre o Favela Painting
www.favelapainting.com

Convergência é isso! Santinho online e mobile.

Vi isso diretamente do celular do próprio ‘criador’ dos santinhos e que há um tempo atrás conheci no café da Escola São Paulo junto com @zeoffline, né Zé??

Compartilhando a novis.

Vai ser no espaço Galeria o “Conexões da Arte” na Casa Cor 2010 - Sciacco Studio

Exposição que vai de 25 de maio até 13 de junho das 12h às 20h no Jockey Club. Curadoria da fofa Tânia Sciacco e colaboração minha levando artistas que adoro, como: Tony de Marco, Souzacampus, Celso Gitahy, Bete Nobrega, Roger Ror, Suzue, Larpus e Saramello.

Vou sortear 2 ingressos para quem quiser ir na abertura da Casa Cor dia 25 de maio às 19h. Para participar deixe seu nome completo e email nos comentários deste post, e dia 23 faço o sorteio.

Resultado publico aqui!

…Comprando compulsivamente as tiaras, ou se preferir, as casquetes designed by Janine Baseil no Etsy direto do apartamento dela em Londres.

É hoje o coquetel de abertura no Instituto Tomie Ohtake da exposição da revista Visionaire! Meu convite amado já chegou, presentinho da ELLUS.

Tô louca pra ver as 1ªs 50 edições dessa revista superglam que comemora 20 anos agora em 2010! Essa publicação é a síntese do que é luxo pra mim: moda, design e arte reunidas em tiragens limitadas que ao serem publicadas automaticamente viram ítem de colecionador.

***

Sente o gostinho do que é Visionaire:

Não perca a exposição:

Visionaire Para Todos os Sentidos
Quando: terça a domingo das 11h às 20h. Até 13 de junho
Onde: Instituto Tomie Ohtake – av. Faria Lima, 201 (entrada pela Rua Coropés), Pinheiros. São Paulo (SP)
Informações: (11) 2245-1900 ou www.institutotomieohtake.org.br

Recado!! Recebi várias vezes hoje esse flyer! Tem um monte de marcas participando como: Carol Martino e Andrezza Spozito, Musabamba da Zana, Moshi Kids…

O Mercadinho Chic acontece quinzenalmente aos domingos na rua Oscar Freire, 720, e funciona das 11h às 19h. Agora no mês de maio por causa do Dia das Mães tem edição especial do mercadinho nos dias 2 e 16 de maio.

Vale sempre a pena! Além de bem localizado só tem marcas exclusivas e inovadoras!

“Eu e o Jack começamos praticamente juntos. O design das jóias dele falam a mesma linguagem das roupas da NK, por isso são 10 anos de uma parceria de sucesso.” Natalie Klein

“Sempre senti sintonia entre nossos produtos” Jack Vartanian

Essas duas aspas justificam como tudo que combina bem, faz sucesso. A parceria de 10 anos entre Jack Vartanian e Natalie Klein mereceu uma celebração à altura! Jack Vartanian fez pela 1ªvez uma linha exclusiva para uma marca: a edição limitada comemorativa com pouquíssimas peças e o lançamento foi na semana passada com direito a festinha na NKStore com dj, comidinhas, bebidinhas e chocolatinhos!

A coleção de jóias desenvolvida a quatro mãos tem um ar vintage-contemporâneo, não acha? Olha esses anéis!! Adorei os diamantes negros e marrons, e a pérola negra!? amei.

Amanhã eu e @souzacampus vamos prestigiar sim! as meninas do IdeaFixa que farão um open office nada convencional, como deve ser uma boa inauguração! Elas agora terão um escritório para mirabolar mil planos de dominação do mundo do design, fotografia, ilustração e artes visuais!

[Obviamente por motivos de segurança e anti-stalkers não vou publicar ainda o endereço, até pq a festeenha é 'só para colaboradores e chegados'. Na hora oportuna a gente divulga onde fica o QG]

Joias todo mundo quer usar mas também tem medo de ostentar em tempos de violência. Joias todo mundo quer comprar mas acha caro demais e acaba sempre optando pelas bijouterias. Só que já existe uma ótima possibilidade que consegue aliar sofisticação e preço: são as joias contemporâneas.

O próprio nome diz tudo é a joia possível de usar hoje em dia! Geralmente são confeccionadas em prata de lei com banho de ouro amarelo, vermelho ou ródio – que é um metal nobre da família da platina - para garantir melhor acabamento e maior durabilidade. A técnica da ourivesaria aplicada na fabricação dessas peças é a mesma utilizada no feitio das joias em ouro, bem como o polimento e a cravação das pedras naturais.

Eu aprendi tudo isso na Preludio, uma loja nova inaugurada recentemente no Shopping Vila Olímpia mas super conhecida no interior de São Paulo. Me apaixonei pelo conceito, pelos preços!!! e pelas peças na tarde de quarta-feira quando além de conhecer a loja tive uma aula de joalheria com a querida Vera Mussi Hage, proprietária da marca. E se não fosse o bastante, ainda ganhei de presente dela esse colar maravilhoso com uma super variedade de pedras brasileiras e madeira em diferentes formatos! Assimétrico como eu adoro! Sai da loja usando!

Gente! olha essa outra peça aí embaixo! já está na minha #wishlist. Linda, romântica e arrojada! minha cara!!

Colar de bambu-coral vermelho e pérola de água doce. R$300,00 (pode parcelar em 3x TENTAÇAO!!)

Sempre que vou à praia e piscina procuro escolher um brinco confortável, básico, com bom fecho pra não perder mas tem que ser obrigatoriamente de ouro ou prata, porque bijoux geralmente dá xabú em contato com a água do mar, cloro de piscina e sol.

Na verdade escolho um ‘brinco para passar o verão’ e as argolas de ouro são os meus modelos favoritos porque ficam bem com minhas roupas e biquinis e ainda dão um toque mais glam quando a gente está bronzeada.

Essa foto acima quem fez foi minha amiga Andrea ‘Xunica’ Ceregatti ontem quando a gente estava na piscina da casa dela e dá pra ver bem a argolinha que é minha companheira inseparável.

A argolinha que estou usando na foto comprei há uns 10 anos em Miami. Foi um ótimo investimento porque uso uso uso, não me canso dela e está nova!

Combina com tudo e como é de ouro escovado também não corre o risco de ficar toda riscada depois de muito mar, areia, sol e piscina.