...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Tudo começou com esse flyer no inbox do meu email na sexta feira passada. Marquei hora e fui.
E foi assim que meio sem saber, orquestrava uma semana incrível em que tudo em volta só podia dar muito certo.
Às 9h em ponto de uma segunda cinza-nublada as usual em SP, eu estava na nave-mãe da L’oreal pra cuidar do cabelo. Delícia necessária! Mas não era um dia normal nem um salão comum era o dia do Redken Corta Aids no QG da L’Oreal.
Da recepção até o corte, tudo foi super gostoso. A equipe fazia questão de explicar pra todos que estavam lá no que consistia a ação Redken corta AIDS, depois durante a aplicação do tratamentos tudo era demosntrado nos mínimos detalhes. Eu gostei, achei bemmmm profissa!
E, claro, tive mega sorte, sempre tenho né?? Depois de fazer a cauterização a frio, decidi dar uma aparada no corte. Acabei tendo a sorte de cair na tesoura do Redken artist John Miyata [ele sabe tudo de cachos] hair stylist que recentemente cuidou do cabelo de Jesus Luz, o namô da diva-mor, Madonna.
Ele deu uma arredondada no meu corte, ficou ótimo. Não tinha como dar errado né?
Saca o John Miyata e Jesus Luz
Ah, voltando e explicando…o Redken corta AIDS é uma ação que faz parte da Cut-a-Thon, um projeto idealizado pela marca em Nova York. O principal objetivo desta ação é mobilizar a sociedade em prol de causas sociais. No Brasil, a renda obtida vai para a Sociedade Viva Cazuza.
Pra tudo isso acontecer profissionais de salões do país inteiro vão disponibilizar um dia de trabalho e fazer tratamentos Redken (Escova Catiônica Gloss ou Cauterização a Frio) por R$ 50 – detalhe: o preço de mercado varia de R$ 250 a R$ 300. Claro que a Redken oferece os produtos sem custo.
Os R$50 pagos são uma doação integral!!
Eu fui nesta segunda, você pode ir em um dos salões participantes nas datas marcadas
As quatro unidades do Studio W já aderiram e o Jacques Janine de Belo Horizonte. A lista de todos os salões participantes, com as respectivas datas, está disponível no Twitter @REDKEN_BR, no blog http://redken-br.blogspot.com/ e no Facebook.
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A Redken Corta AIDS patrocina e apresenta a exposição “Keith Haring – Trabalhos Selecionados”, que traz 94 obras do artista que retratou a cultura nova-iorquina na década de 1980. Ativista e portador do HIV, ele criou a Keith Haring Foundation para ajudar crianças com aids. Ele faleceu por complicações causadas pela doença em 1990 mas a fundação continua em atividade!
Vá ver a exposição que agora ainda está em SP até 05/09 CORRE!!! Na Caixa Cultural - Av. Paulista, 2083 Terça a sábado das 9h às 21h Domingos e feriados das 10h às 21h
E depois vai ao Rio de Janeiro – De 28/09 a 14/11 Na Caixa Cultural Av. Almirante Barroso, 25 Terça a sábado das 10h às 22h Domingos e feriados das 10h às 21h
Marcela Tiboni é amigona! Acompanho o trabalho dela há mais de 7 anos. Coleciono e aprecio demais suas fotografias. No dia 8 de setembro abre mostra individual restrospectiva dos últimos 3 anos de obras produzidas por ela na Galeria NUvem.
Nesta nova exposição tenho dois motivos para estar bem contente! Além da artista plástica ser minha queri do coração, a produtora é a Tati Bo, mais que amiga, minha irmã oriental.
A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br- acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.
A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.
O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.
O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.
A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.
O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.
FILE PAI - Espaço FIESP Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)
De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).
O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.
FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)
De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.
Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.
O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.
As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.
FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)
“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.
A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.
“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)
A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.
Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.
FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)
Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.
Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.
Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).
O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.
Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte
De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso
Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:
•Introdução ao universo da arte-computação; •Introdução à programação de softwares usando Processing; •Introdução à programação de hardware usando Arduino; •Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data. •Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks
O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br
Entrada franca para toda a programação
FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às 20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406
Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h, pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni
Recomendação etária: livre
FILE PAI
Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439
Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h
Recomendação etária: livre
Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073
Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h
Recomendação etária: livre
Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578
Datas e horários: de 27 a 30/07
Recomendação etária: livre
Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901
Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h
Recomendação etária: livre
Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp
Datas e horários: de 27/07 a 07/08
Recomendação etária: livre
Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)
Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.
Recomendação etária: livre
FILE – Workshop Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313
Datas e horários: de 27 a 30/07
Recomendação etária: livre
Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium
Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439
“Solon Ribeiro, artista cearense com formação na Escola de Arte Decorativa de Paris, tem seus trabalhos voltados para a imagem fotográfica. Como em muitos artistas contemporâneos, há em sua obra uma problematização que leva em conta o fenômeno contemporâneo da saturação de imagens. Para Solon, a imagem é um mistério, razão pela qual precisamos ressuscitar seus aspectos mágicos e metafísicos.”
(Trecho do texto de André Parente)
A exposição ‘Quando o cinema se transforma em fotograma’ de Solon Ribeiro, abre na quarta, dia 7 de junho na Galeria Virgilio.
VOU!
Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros São Paulo
artevirgilio@uol.com.br
De segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h.
Abertura na 6ªfeira, dia 2 de julho, às 18h na Av. São João, 313 / 2º andar e na SOSO+ Av. São João, 284 / térreo.
YONAMINE é um dos três representantes de Angola na 29ª Bienal de São Paulo. Um artista que recicla memórias e objetos, montando com suas obras uma crítica sutil e bem humorada do seu tempo. Ele tem se destacado no circuito internacional de arte contemporânea, participando de importantes mostras como a Bienal de Veneza, em 2007, a Sharjah Biennial (Emirados Árabes) e a Bienal de Havana, as duas últimas, em 2009.
Já a PRIMEIRA PONTE é parte de um projeto maior, o 3PONTES, que integra a II Trienal de Luanda e se desenha a partir de três momentos diversos da interação entre a África e a Bahia. E ainda remete ao início desta relação entre os séculos XVII e XIX, período da escravidão, apresentando o trabalho de artistas que utilizam linguagens contemporâneas para expressar a forte influência dos eventos na cultura africana. Participam nomes como Mario Cravo Neto, e outros que mais recentemente têm se destacado no circuito local e em eventos internacionais de artes visuais, como o próprio filho de Mario, Christian Cravo, além de Ayrson Heráclito, Eneida Sanches, Gaio Matos, Flavio Lopes e Marcondes Dourado.
A gente se esquece rápido das tragédias …. mas aí vem uma exposição como essa pra nos fazer lembrar! Ainda bem!
A Exposição “O Haiti está vivo ainda lá” trazbandeiras, recortes e garrafas consagradas ao Vodu, que o Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura, inaugura dia 04 de julho ao meio-dia e apresenta cerca de 350 obras inéditas no Brasil que revelam como os símbolos do cotidiano sagrado e profano servem de alicerce para manter a tradição do país que foi terrivelmente atingido por um terremoto, no início do ano.
Além dos objetos sagrados, a mostra apresenta cerca de 70 imagens produzidas pelos fotógrafos Caio Guatelli e Anderson Schneider, enviados ao Haiti para registrar imagens da catástrofe. Há ainda, 11 fotos do pesquisador e antropólogo Pierre Verger, do final dos anos 40.
A curadoria é do artista plástico e maravilhosa pessoa!!! Emanoel Araujo, Diretor-Curador do Museu Afro Brasil. A mostra vai até o dia 29 de agosto. Tem tempo e tem que ir ver!!
No dia 06 de julho, das 10h às 18h30 haverá o Seminário “O Haiti está Vivo Ainda Lá”. Serão três mesas de debate que abordarão “Visão Triangular da Religião do Vodu” com o antropólogo Hippolyte Brice Sogbossi, o artista de bandeira haitiana, Yves Télémaque, a ativista voduísta, Euvonie Georges Auguste e o pesquisador Sérgio Ferretti; “Política e Literatura” com o antropólogo José Renato Baptista e professora Doutora em Letras, Normélia Maria Parise; e “Duas Visões do Terremoto” com Caio Guatelli e Anderson Schneider.
Vagas Limitadas. Informações: (11) 5579-0593 ou agendamento@museuafrobrasil.com.br
Pela primeira vez, o Instituto Fernando Henrique Cardoso abrirá uma exposição para o público em suas novas instalações. “Um Plano Real” tem a direção artística de Marcello Dantas (Museu da Lingua Portuguesa) e mostra o processo de estabilização da moeda e de controle da inflação que atingia o patamar dos 30% ao mês, além dos transtornos causados pela crise econômica que assolava o país.
O visitante terá acesso a videos, painéis interativos e lúdicos, simulações em máquinas eletrônicas nas quais os jovens poderão vivenciar as dificuldades na tomada de decisões, consultas a terminais e vitrines com documentos do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, escolhidos pela curadoria e por Silvana Goulart que é parceira do Instituto Fernando Henrique Cardoso há 6 anos.
Ela trabalhou na organização do arquivo profissional e acadêmico de FHC, vinculado às ciências sociais e referente a atividades de professor, sociólogo e pesquisador. Historiadora, pós graduada pela USP, publicou“Sob a verdade oficial”, que trata da censura e propaganda no governo Getúlio Vargas e foi professora universitária por 10 anos, especializou-se em arquivologia.
Ela ressalta a importância de um centro documental como o iFHC pela iniciativa de propiciar o acesso universal a um acervo orgânico, de interesse público e com potencial para recuperar momentos importantes de nossa história, a riqueza, variedade e curiosidade do acervo presidencial.
Cartas enviadas pela população que relatam as expectativas, pedidos, elogios, criticas e sugestões. Presentes de chefes de Estado como bonecas japonesas, vasos chineses, adornos indianos, máscaras e tapetes africanos, totens, caravelas portuguesas. Da população, chapéus de couro, bonecos de festas folclóricas, santos de barro, tucanos em diversos materiais, vestimentas.
A exposição “Um Plano Real“ será aberta ao público no dia 22 de Junho, terça-feira.
Horário: terças, quartas e quintas-feiras, das 14hs às 18hs. A entrada é gratuita e as visitas deverão ser agendadas www.ifhc.org.br
Local: Instituto Fernando Henrique Cardoso- Edifício CBI - Esplanada -Rua Formosa, 367 – 5º andar - Centro, São Paulo\ SP
Ontem pude retornar, depois de muito tempo, à casa linda que abriga a Fundação Marisa Luisa e Oscar Americano para a coletia do SWU é o maior movimento de conscientização em prol da sustentabilidade já criado no Brasil.
Pela locação do evento já imaginei que a coisa seria do tipo: pra lá de incrível. E foi! Uma coletiva com Eduardo Fischer da Totalcom que apresentou o conceito SWU. Digno! Aderi.
Comunicação visual bonita e contemporânea como deve ser! Olha essa peça:
Mas vamos ao que interessa:
SWU- Starts With U - projeto apitaneado pelo grupo Totalcom em parceria com a The Groove Concept, TOD - Total on Demand) tem patrocínio de Oi e Nestlé. Parte da convicção de que pequenas atitudes geram grandes mudanças (eu só acredito nisso! em fechar uma torneira, apagar luz, andar mais de bike e a pé, levar sacola de pano no mercado…)SWU vai mostrar, por meio de uma grande plataforma de comunicação e ações de mobilização, o que está ao alcance de cada indivíduo fazer no seu dia-dia em benefício da sustentabilidade. Pequenas atitudes geram grandes mudanças e começa comigo e com você de maneira simples e fácil no dia a dia, de pouco em pouco se faz o muito.
Assista ao filme da campanha:
O mais legal é que o engajamento desse movimento será celebrado num festival de artes e música, nos moldes dos grandes festivais europeus. SWUMusic and Arts Festival nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, em Itu, a cerca de 70 km de São Paulo. O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber um público estimado em cerca de 300.000 pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.
Um dos consultores do SWU é Michael Lang cara que foi um dos criadores do Festival de Woodstock (precisa dizer mais alguma coisa??). Por enquanto, confirmados para shows estão: Pixies, Incubus, Dave Matthews Band e Linkin Park, mas serão ao todo 60 atrações a serem anunciadas nos próximos meses.
Naqueles anos 60 eles pediam paz e amor, a gente hoje quer paz, amor e um mundo mais limpinho!
Durante o SWUMusic and Arts Festival acontecerá o Fórum Sustentável, um palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não-governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.
E as mostra de artes que vão ser apresentadas, estarão ligadas ao tema sustentabilidade, com curadoria de Eduardo Srur que promete!!! sempre com grandes e poderosas obras de intervenção (ADORO!! desde quando ele colocou as barracas dos anjos no predio do hospital na Dr. Arnaldo, depois as pets gigantes na margem do rio Tietê e Pinheiros!)
Eu quero estar lá! Eu vou estar!
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Claro que escrevendo o post me lembrei do ‘Taking Woodstock’ e aqui vai o trailler. Nesse filme, o próprio Michael Lang é representado por Jonnathan Groff. Quem não viu ainda corra e assista porque é um filmão!
Num shopping da Praia Grande acontece uma expo de Barbies negras. Achei o máximo!
Certeza que não vou conseguir ir ver lá, por isso bem que poderia vir pra São Paulo. Não?
Eu amo esses meninos e o trabalho deles é incrível!! Vitor Mizael, Alexandre Matos e Paulo Trevisan, agora juntos em uma nova exposição: Corpus in Obra. E olha que ótimo: transmitida ao vivo pela web Siga @investart
Abertura no dia 09 de junho - 3ª edição do projeto que reúne mensalmente dois artistas da galeria Invest.art em uma única exposição, no Mezanino Cultural do TU que fica na Rua Pedroso de Morais 793 - Pinheiros- SP.
O Alexandre e o Vítor farão o diálogo sobre o corpo e suas diferentes formas de representação para o ambiente externo. A curadoria fica a cargo do renomado Paulo Trevisan, veja o texto do Paulinho:
“As palavras, os objetos, a aparência – do externo e também do interno – são elementos da poética de Vítor Mizael ao constituir sua trajetória sobre relações em torno do corpo e do espírito, do afeto e do sensual, da matéria e da cultura.
Nos trabalhos de Alexandre Matos, a linha estabelece o limite dos seres, do equilíbrio e também da tensão nas figuras que são alongadas, afinadas e descarnadas e que pairam no espaço, representado no campo bidimensional ou em sua existência real.
Em ambos os artistas, nota-se a representação do corpo como fonte para reflexões mediadas pela tensão e pela delicadeza, pela fragmentação e distorção, transparência e leveza, expansão e limite, angústia e satisfação.
Mais uma vez, em parceria com a empresa BRTech, a exposição será transmitida em tempo real pela Internet. O link estará disponível no blog um dia antes da abertura da exposição para que você acompanhe a montagem. Confirme sua presença na exposição Corpus in Obra pelo Facebook!”
Acabei de chegar do Rio. Fiquei pela 1ªvez na Barra e nem foi tão ruim assim. Gostei da praia, bem mais vazia, água mais limpa. Tem o La Pasta Gialla no Restaurant Week, serviço não faz jus a sua comida boa.
Mas a melhor pedida, serviço, ambiente e companhia do Grandjean de Montgny foi mesmo no restaurante da Casa França-Brasil que encontrei. Olha esse Risoto de Camarão e Alho Poró.
Tem a expo da maravilhosa de Rebecca Horn e seu piano que vomita na performance de objeto no CCBB-RJ, imperdível, vale a viagem.
Então o Rio tá fresquinho na minha memória! Vai ser delícia ver a pré-estreia da minissérie Desempacotando o Rio de Janeiro com Ricardo Freire. Um querido! AMOOOO as dicas de viagem dele!!
Vou assistir amanhã cedo no shopping Cidade Jardim. Tô louca pra ver!! Prestigiar!
Olha o convite:
Foi ótima a avant-première no cinema!!! Tela grande cheia de Rio de Janeiro, bom humor e dicas sem preconceitos! Isso é desempacotar!!
Teve Biscoitos Globo no Cidade Jardã! Ainda encontrei queridos como Sarah Sioli, Flavia Penido, Nick, Phenelophy, Carol Terra!
É hoje o coquetel de abertura no Instituto Tomie Ohtake da exposição da revista Visionaire! Meu convite amado já chegou, presentinho da ELLUS.
Tô louca pra ver as 1ªs 50 edições dessa revista superglam que comemora 20 anos agora em 2010! Essa publicação é a síntese do que é luxo pra mim: moda, design e arte reunidas em tiragens limitadas que ao serem publicadas automaticamente viram ítem de colecionador.
Visionaire Para Todos os Sentidos
Quando: terça a domingo das 11h às 20h. Até 13 de junho
Onde: Instituto Tomie Ohtake – av. Faria Lima, 201 (entrada pela Rua Coropés), Pinheiros. São Paulo (SP)
Informações: (11) 2245-1900 ou www.institutotomieohtake.org.br
Mulheres de Cartola é o titulo da exposição que o artista plástico Fonthor abre dia 20 de maio na Monica Filgueiras Galeria de Arte. Ele usa técnicas diversas desenvolvidas por si mesmo com colagens sobrepostas de tecidos, estampas, pintura e pigmentação. As telas retratam a história de personagens femininos de uma época passada, em algum ponto do nordeste brasileiro, no final do século XIX.
As obras exprimem as várias versões e interpretações de mulheres com adereços que atraem o artista tanto pela estética como por sua estranheza; uma visão fetichista digamos assim. Ele visualiza um universo feminino que, algumas vezes, escapa para a androgenia. Os trabalhos possuem características de aglutinação e experimentalismo.
Mônica Filgueiras Galeria de Arte - mofilgue@terra.com.br
Rua Bela Cintra, 1.533 – Tel.:(11) 3082.5292
Abertura: 20 de maio - 19h
Período: de 21 de maio a 12 de junho - Horário: 2a a 6ª feira, das 10h30 - 19h30, Sábado, das 10h30-15h
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“Gosto de imagens femininas em meus trabalhos e sempre me fascinaram as mudanças ocasionadas pela utilização de acessórios nas vestimentas: botas, cintos, make-up, tatuagens, piercings, corsets, chapéus e, obviamente, cartolas. Na evolução de meus trabalhos, principalmente no caso das Mulheres de Cartola, a utilização de sapatos, cintos e cartolas me proporcionaram a oportunidade de fazer mulheres divertidas, surreais, sensuais, góticas, estranhas, ingênuas. que refletem claramente os meus momentos, e a diversidade de resultados utilizando basicamente os mesmos elementos. Onde as minhas técnicas de pintura se potencializam, transfiro um olho e pinto o outro, estampo uma boca, enfim, consigo mesclar diferentes técnicas com resultados que me agradam e muitas vezes fazem sentido, mesmo não sendo exclusivamente o que eu busco. São estudos permanentes de formas, dimensões e cores que, muitas vezes, não se encaixam em nenhum formato.”
Agenda de bate-papo com curadores, galeristas, críticos e colecionadores de arte durante o mês de abril a junho. Evento que faz parte da exposição ALUGA-SE, que está na Avenida São Gualter, 1941, Alto de Pinheiros em SP.
Acontecem sempre as 19h30 e os participantes são:
13/04 - 3a feira - Leda Catunda
20/04 - 3a feira - Ricardo Ohtake
26/04 - 2a feira - Sérgio Romagnolo
27/04 - 3a feira - Mario Gioia
04/05 - 3a feira - Sandra Cinto
11/05 - 3a feira - Vilma Eid
18/05 - 3a feira - Laís Myrra
24/05 - 2a feira - Fernanda Feitosa
25/05 - 3a feira - Fernando Velázquez
01/06 - 3a feira - Cauê Alves
07/06 - 2a feira - Marcelo Araújo
08/06 - 3a feira - Albano Afonso
E segundo a minha amiga pintora Fernanda Eva, que mandou o convite, tem cafézinho depois do papo!
No último dia da exposição “Gordon Matta-Clark: desfazer o espaço” acontece a oficina que encerrará com chave de ouro as atividades desenvolvidas pelo Educativo do MAM durante esta exposição.
O coletivo OCUPEACIDADEfará uma oficina propondo intervenção no espaço do Parque do Ibirapuera e criação de objetos com papelão + técnica de lambe-lambe.
Acontece no dia 4 de abril, domingo das 11h às 13h (entrega das senhas com 30 minutos de antecedência). É grátis!! Mas as vagas são limitadas.
Mostra de Arte- Síndrome do Respeito, de 15 a 26 de março no Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima e na Senado Galeria na Praça dos Três Poderes em Brasília-DF.
Vamos prestigiar sem rótulos. Apenas vejamos arte, isso sim é a síndrome do respeito se manifestando.
A melhor exposição de fotografia que fui este ano! e ainda dá tempo de você ver também!
Walker Evans, coleção Fundação Mapfre no Masp. Evans foi um fotógrafo da realidade dura pós-crash norte americano dos anos 30, além disso viajou e trouxe ótimas imagens de Cuba. E por volta dos anos 60 e 70 se interessou pelo subúrbio das capitais americanas.
Ele sempre capturou suas imagens com um olhar tão claro, tão neutro em que não floreava, nem esperava ‘o momento’ bressoniano, também não deprimia, deixava o julgamento para o apreciador. Quase não existe juízo de valor nas imagens que ele mostra.
Essa aí embaixo não estava na exposição, mas achei apropriada pra época de Natal e escolhi para ilustrar!
De 1º de outubro a 10 de janeiro de 2010.
De terças-feiras a domingo das 11h às 18h. Às quintas-feiras, das 11h às 20h.
Inteira: R$ 15,00. Estudantes: R$ 7,00. Gratuito até 10 anos e para maiores de 60 anos.
Às terças-feiras a entrada é gratuita para todos.
MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Avenida Paulista, 1.578 - telefone: 11 – 3251-5644
Estacionamento conveniado ao lado, na Avenida Paulista (R$10,00)
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
