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Dzi Croquettes é demais e por R$3,00 no Reserva Cultural é mais bonito ainda!;)

Jaime Prades convida para duas exposições em São Paulo. Eu que tenho a sorte de morar perto de vários muros com desenhos dele vou querer prestigiar a ‘árvore quadrada’ agora em agosto na Galeria Olido e a Matilha Humana em setembro.

Toda informação está no flyer acima.

A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br - acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.

A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.

O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.

O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.

A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.

FILE PAI - Espaço FIESP
Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).

O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.

FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.

Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.

O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.

As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.

FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.

A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.

“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.

Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.

FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)

Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.

Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.

Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).

O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.

Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte

De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso

Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:

•Introdução ao universo da arte-computação;
•Introdução à programação de softwares usando Processing;
•Introdução à programação de hardware usando Arduino;
•Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data.
•Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks

O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br

Entrada franca para toda a programação

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp

Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às
20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h,
 pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni

Recomendação etária: livre

FILE PAI

Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 
9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901

Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h

Recomendação etária: livre

Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp

Datas e horários: de 27/07 a 07/08

Recomendação etária: livre

Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)

Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do
 Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.

Recomendação etária: livre

FILE – Workshop
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium

Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do site www.file.org.br

Deve ser incrível!!! Quero muito ver esse filme! Recebi convite pra pré-estreia que será amanhã de manhã mas não posso ir…(tenho gravação do video para a @FundacaoBoticario). Vou ver direto um dia desses no cinema.

Pelo trailler e a sinopse já dá pra se encantar!! ADORO documentários!! E essa história é bem encantadora.

Era 21 de outubro de 1967. No Teatro Paramount, centro de São Paulo, acontecia a final do III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Diante de uma plateia fervorosa - disposta a aplaudir ou vaiar com igual intensidade -, alguns dos artistas hoje considerados de importância fundamental para a MPB se revezavam no palco para competir entre si. As canções se tornariam emblemáticas, mas até aquele momento permaneciam inéditas.

Entre os 12 finalistas, Chico Buarque e o MPB 4 vinham com “Roda Viva”; Caetano Veloso, com “Alegria, Alegria”’; Gilberto Gil e os Mutantes, com “Domingo no Parque”; Edu Lobo, com “Ponteio”; Roberto Carlos, com o samba “Maria, Carnaval e Cinzas”; e Sérgio Ricardo, com “Beto Bom de Bola”. A briga tinha tudo para ser boa. E foi. Entrou para a história dos festivais, da música popular e da cultura do País.

“É naquele momento que o Tropicalismo explode, a MPB racha, Caetano e Gil se tornam ídolos instantâneos, e se confrontam as diversas correntes musicais e políticas da época”, resume o produtor musical, escritor e compositor Nelson Motta.

O Festival de 1967 teve o seu ápice naquela noite. Uma noite que se notabilizou não só pelas revoluções artísticas, mas também por alguns dramas bem peculiares, em um período de grandes tensões e expectativas. Foi naquele dia, por exemplo, que Sérgio Ricardo selou seu destino artístico ao quebrar o violão e atirá-lo à plateia depois de ser duramente vaiado pela canção “Beto Bom de Bola”.

O documentário Uma Noite em 67, dirigido por Renato Terra e Ricardo Calil, mostra os elementos que transformaram aquela final de festival no clímax da produção musical dos anos 60 no Brasil. Para tanto, o filme resgata imagens históricas e traz depoimentos inéditos dos principais personagens: Chico, Caetano, Roberto, Gil, Edu e Sérgio Ricardo.

Além deles, algumas testemunhas privilegiadas da festa/batalha, como o jornalista Sérgio Cabral (um dos jurados) e o produtor Solano Ribeiro, partilham suas memórias de uma noite inesquecível.

Dançateatro “Glórias de Empréstimo – Cena 2” uma proposta que envolve o público em exercício cênico está em cartaz na sede da Cia Panapaná Dançateatro e fica até a primeira semana de maio em temporada.

Levando ao pé da letra o termo glórias de empréstimo, a Cia adotou, como ponto de partida para a criação, fontes diversas e ecléticas como filmes, vídeos colhidos no YouTube, fotos, ícones pop, animais e assim por diante. Quem assistir a Glórias de Empréstimo Cena 2 se familiarizará com diversos elementos, mesmo que possivelmente não os identifique imediatamente.

A produção do espetáculo é da minha amiga fofa Babi Maués! Vou ver porque ela só trabalha com gente boa!

Site oficial da Cia: www.ciapanapana.com
Twitter: http://twitter.com/ciapanapana

Os interessados no espetáculo devem confirmar presença pelos telefones 11 8649 2499 falar com Bárbara ou 8244-4426 falar com Eder ou pelo e-mail ciapanapana@gmail.com

Horário: de Quinta a Sábado as 20h30 e domingo as 20h na Rua Cristiano Viana, 1420.
O preço do ingresso é R$20 inteira e R$10 meia (preços válidos até o fim de abril) Forma de pagamento: dinheiro ou cheque.

Convitão!!

***

Faz tempo que não vou num super concerto na Sala São Paulo porque desde quando a Luisa nasceu é meio complicado esse deslocamento pra ir ao Centro ver espetáculos. Mas é complicado mesmo porque ela ainda não pode entrar em concertos, por causa da idade, uma pena ;( (mas logo ela poderá ir e vai se comportar bem!)

Eu e o @souzacampus frequentamos juntos muitos concertos num período. A gente sempre sabia na ponta da língual qual filarmônica estava na cidade, qual coral e sinfonia participava do programa, enfim…A gente sempre  marcava nosso encontro nos concertinhos do meio-dia do Municipal. Muitas saudade desse tempo so romantic !!!

Mas se falamos de amor, S2 é, na linguagem gráfica da web, ‘coração’ e hoje faz parte do título do post! Aliás fazer coraçãozinho com a mão também virou moda dos gramados do futebol à publicidade. Uns acham brega outros acham simplesmente fofo. Claro que depende sempre do contexto  o uso do ‘coração mãozinha’ às vezes é ridículo!!! mas defenderei até morte o direito de fazê-lo.

Minha filha começou com a mania e agora em casa todos nós fazemos coração com a mão pra tudo que a gente gosta. Então faço um S2 pra Osesp porque acho a orquestra fofa! acho indescritível, são músicos esplêndidos e S2 para o convite do Itaú Personnalité com ingressos para um concerto da série Osesp 2010.

No programa (clique e veja completo) tem Mahler, Grieg, Mozart, Chopin, Rachmaninov, Haydn, Bach, Brahms, Camargo Guarnieri e tantos mais que vai ser difícil escolher só um concerto pra ir!! Me animei! ;D

O verdadeiro Chocolate tem que amarrar a boca gostoso, porque o âmago do cacau nunca foi feito de semente doce.

Abaixo a doçura do ao leite e o clichê da caixa de bombons de cereja!

Brigadeiros de festinha e bolos formiguentos: vocês são o perfil fake do Chocolate.

Quero o lado negro do Chocolate, sem mais fofices, o chocolate bruto inca.

***

Frida Kahlo escreveu em seu diário:

(…) dulce xocolate del mexico antiguo, tormenta en la sangre que entra por la boca (…)

Assista a este trecho do documentário que foi exibido essa semana num canal de TV franco-alemão.

Ele mostra um estudo novíssimo que afirma por vias bem intelectuais a enorme contribuição do ‘derrière’  à civilização, e para isso consulta os pontos de vista de psicanalistas, filósofos, cientistas e artistas.

O filme La Face Cachée des Fesses ou em inglês The Hidden Side of the Bottom e em português A face secreta da Bunda mostra como o papel do traseiro na evolução humana tem sido negligenciado. [aqui no Brasil a gente supervaloriza, não se preocupem cientistas!!!]

“Nós franceses temos uma relação especial com esta parte do corpo” afirmou Allan Rothschild, co-diretor do documentário. [olha!!!! eu posso afirmar que nós brasileiros também temos]

O filme mostra que sem o nosso grande glúteo, nós humanos nunca teriamos descido das árvores. A importância desta mudança passou desbercebida até por Darwin em sua teoria sobre a evolução humana. Ele não fez qualquer menção ao fato de que uma vez que os seres humanos passaram ser bípedes, os homens tinham dificuldade de saber quando uma mulher foi fértil. isso levou ao aumento de seios e da bunda para ajudar na arte da sedução.

Outra coisa citada é que a bunda foi fundamental para dar à luz o feminismo francês. A moda das bundas exageradas que obrigavam as mulheres a usar “faux-culs” - literalmente “bunda falsa” - causava alvoroço enorme pela cintura fina com espartilho que ampliava os traseiros das moças, que desfilavam suas anquinhas. Philippe Comar, professor morfologia na École des Beaux Arts concluiu numa fala do filme: “O a bunda falsa é que reduziu a mulher a um objeto sexual.”

Além disso tudo, ainda tem um livro que complementa o filme e que esta à venda na França a partir desta semana.

***

E + uma matéria sobre o livro do historiador francês: Jean-Luc Henning “Breve História da Bunda”. Assista e se especialize mais ainda no assunto: PhD de bunda.

E quando a gente começa a mexer com a bunda.. tem um monte delas que aparecem na cabeça: Gretchen, a 1ª bunda protagonista assunida, Carla Perez e o bundão axé…

Mas é claro que atualmente quem vem à tona mesmo [melancia bóia??] é Mulher Melancia em seu esplendoroso popo GG gigante, assim auto-denominado.

Aqui temos as duas partes de um documentário que mostra como ela leva a bunda a sério. Assista! Tem momentos peculiares, como por exemplo, quando ela explica cientificamente a velocidade 6. E em outra parte ela declama os versos de ‘Solteira sim, Sozinha Nunca‘, só perde pra Goethe.

Parte 1

Parte 2

Vamos elevar o nível e lembrar Brigitte Bardot e Michel Piccoli na memorável cena do filme ‘Le Mépris’ (O Desprezo) de Godard, em que ela pergunta: “Et mes fesses? Tu les aimes, mes fesses?” [e a minha bunda, você ama a minha bunda?]. Assista e termine de ler o post se sobreviver:

***

Bunda também é poesia

Tem a bunda do poeta Carlos Drummond de Andrade que, com todo respeito, é uma bunda engraçada no ‘milagre de ser duas em uma’ [acho essa frase genial!]

A bunda que engraçada

A bunda, que engraçada.

Está sempre sorrindo, nunca é trágica.

Não lhe importa o que vai
pela frente do corpo.

A bunda basta-se.

Existe algo mais?

Talvez os seios.

Ora – murmura a bunda – esses garotos
 ainda lhes falta muito que estudar.

A bunda são duas luas gêmea s
em rotundo meneio.

Anda por si
na cadência mimosa,

no milagre 
de ser duas em uma, plenamente.

A bunda se diverte
 por conta própria.

E ama. 
Na cama agita-se.

Montanhas
 avolumam-se, descem.

Ondas batendo

numa praia infinita.

Lá vai sorrindo a bunda.

Vai feliz
 na carícia de ser e balançar.

Esferas harmoniosas sobre o caos.

A bunda é a bunda,

rebunda.

***

A bunda pode também ser descrita em uma série de códigos para emoticons…..

(__|__) bunda perfeita.
|__|__| desbundada.
(::|::) bunda com celulite.
(__$__) bunda de prostituta de luxo.
(__*__) bunda de quem tá com frio.
(__.__) bunda de quem tá com muito medo.
(__?__) bunda de quem não sabe o que vem pela frente ou melhor, por trás.
(__o__) bunda pouco usada.
(__O__) bunda bastante usada.
(___________0____________) bunda da Carla Perez.
(__|.|__) bunda com nádegas afastadas para exame de próstata.
(__|o|__) bunda com nádegas afastadas após exame próstata.
(__;__) bunda com limpeza falha após uso.
(__-__) bunda de japonesa.
(__V__) bunda comportada de biquíni.
(__Y__) bunda assanhada de fio dental.
(((__)(__))) bunda mole.

***

O livro das grandes bundas

Tem edição de capa dura [se fala de bunda tem q ser dura] e traz entrevistas de oito mulheres famosas por suas bundas [tranquis que Melancia está lá]. Editado pela Taschen.

***

Galeria de imagens de bundas comentadas

Uma bunda brasileira, as usual, deixa ‘os gringo’ louco. Olha o francês, só falta babar igual ao lobo do Tex Avery.

A bunda da modelo e a bunda-modelo:

Bundas unidas, jamais serão vencidas. Porque bundas também são uma forma de protesto. Kiss my ass.

Man Ray detona nessa foto! A arte de retratar uma bunda!

Que dizer de alguém que tatua Michael Jackson na bunda??? Thriller

Depois da desgraça acima, ANTIDOTO- A bunda da Odalisca de Ingres é discreta e bem maneirista….

Ela quase não tem…[Kate Moss não precisa de bunda, ok!]

Bunda utópica, freak no último:

Bunda intelectualizada e feminista também pode ser boa. Simone de Beauvoir não me deixa mentir:

E na bunda brasileira tem sempre um que querendo enfiar. [mas a gente vai lá e tira]

E só pra consagrar a bunda made in Brasil, houve um concurso em Paris para escolher a bunda mais bonita e claro que quem venceu foi uma brasileira. Disputando entre 45 finalistas de 26 países, Melanie Nunes Fronckowiak recebeu o título de “Most Beautiful Bottom in The World”.

***

Posts de toda sorte que encontrei sobre a bunda (da surra de bunda até um chutador mecânico):

Papo de Homem http://papodehomem.com.br/o-homem-maduro-e-a-bunda/

Pensar Enlouquece http://www.interney.net/blogs/inagaki/2007/07/26/bunda_esquizofrenica_de_iris_na_playboy/

Sidney Rezende http://www.sidneyrezende.com/noticia /30138

Coisas Geek http://coisasgeek.com.br/2006/01/a-bunda-do-bruce-springsteen/

Blogpaedia http://www.blogpaedia.com.br/2009/04/guia-ilustrado-de-11-tipos-de-bundas.html

Pix, por Dani Arrais http://www.mypix.com.br/site/pixblog/surra-de-bunda/

Humor na Ciência http://www.humornaciencia.com.br/invencoes/chute.htm

***

Ah, e a definição sérissima de bunda é nádega.

Fallen Princess é um dos trabalhos da fotógrafa canadense Dina Goldstein que estava farta, assim como eu, da perfeição das princesas dos desenhos.

Na medida em que todos os anos, centenas e centenas de garotinhas elegem essas ‘perfeitinhas’ como suas queridinhas e assistem again and again seus dvd’s…Dina, que também tem uma filha pequena, se perguntou: mas como seria o dia a dia dessas princesas se elas fossem mulheres de verdade num mundo real e sem frescuras de reino encantado. Vamos contar isso pras meninas já!!!

Sente só no que deu a composição que ela criou para as imagens:

Cindela - se acabou na naytch e agora ronda a cidade a te procurar sem te encontrar.

Bela Adormecida- ela mora, quer dizer, dorme num asilo há séculos ao lado do velho príncipe.

Ariel - nadou nadou e acabou num desses grandes áquarios blockbusters…

Jasmim - não teve Aladim que a tirasse do Oriente Médio. Tá aí uma guerrilheira do Islã.

É tudo bem emblemático, uma jovem estudante de filosofia morre com um tiro no peito durante manifestação contra a fraude eleitoral que mantém um homem deplorável no comando de importante país do Oriente Médio. O nome dela pra completar significa ‘voz’ ou ‘chamado’ em persa e é verbete na Wikipedia. Tudo foi filmado e devidamente postado.

A vida, às vezes, é uma péssima reunião de clichês. 

Você tem poucas chances de assistir um verdadeiro “O Banquete” de Zé Celso. A peça é uma ode ao amor, como ele mesmo fala: “É sobre o amor de qualquer tipo, porque para mim não há o amor hetero ou o amor homo, é apenas amor. No entanto não pode existir liberdade em nenhum sentido, principalmente amoroso, se qualquer forma de amor for cerceada, demonizada não existe razão de ser..”

Faço questão de reproduzir na íntegra o release mais bacana que recebi. Em forma de poema! PHYNO. E a foto então? está sensacional!!

RELEASE

Vou a convite da Mapfre Seguradora [empresa para a qual faço uma coluna/blog sobre bem-estar e saúde, o Viva Bela] assistir “Viver sem Tempos Mortos” no Teatro Sesc Anchieta [leia esta crítica de Barbara Heliodora], monólogo com nada mais nada menos que Fernanda Montenegro, linda à beira dos 80 anos e esplêndida em sua experiência no palco.

Na volta eu conto como foi a peça.

Especial para minha amiga Flávia Penido que visita a Cidade Maravilhosa, uma sugestão para flanar no Jardim Botânico [do it for me]. Antonio Bernardo [deus dai-me os numeros da loteria para gastar tudo na loja dele...] adotou um orquidário, inspiração perfeita, porque essas flores são puro número fi.

A Adalbertolândia é um parque mágico, fincado num oásis urbano desde junho de 1969, uma esquina que somente os iniciados em Perdizes conseguem ver, pertinho da Simonelândia [a lândia mais louca da minha amiga Simone Donatelli].

Tem gente que acha que Adalbertolândia é mesmo uma miragem porque não se paga nada para entrar, é muito bem cuidada e ninguém fica te vigiando. Tem carrossel, balanços, trilhas pela florestinha, gangorra, mirante, sôssego e civilidade. Um microcosmo ideal onde tem até balanço para adultos!

Sim, eu não vou dar o endereço….Sorry people! A ideia não é bombar Adalbertolândia mas cuidar para preservá-la exatamente como está, para que a experiência de visitá-la se mantenha única, porque Adalbertolândia tem principios muito lindos:

E aqui a entrevista que a VejaSP fez com o GENIAL criador da única lândia que é de graça: Adalberto Bueno:

“Em junho de 1969, o publicitário Adalberto Bueno transformou o terreno na frente de sua casa, em Perdizes, num parquinho de diversões para as crianças do bairro. Marceneiro e eletricista nas horas vagas, ele construiu os balanços, as gangorras e os bancos coloridos que enfeitam o local. A atração fez sucesso e resistiu ao tempo. Hoje, os primeiros freqüentadores levam os filhos e até os netos para brincar na “Adalbertolândia – a única lândia que é de graça”.

De onde veio esse nome?
Eu queria que se chamasse “criançolândia”. Mas um dia, enquanto fazia os brinquedos, uns garotos pegaram uma tábua e escreveram Adalbertolândia. Achei legal e resolvi manter.

Tem idéia de quantas crianças já brincaram na Adalbertolândia?
Em um caderninho há o registro: até 1973, foram 503. Depois disso, perdi a conta. Mas creio que pelo menos 5 000.

Aconteceu algum problema com roubo ou invasão no parquinho?
Não, pelo contrário. Há seis anos, fui pegar uma sacola esquecida no muro do parque e, antes de jogar fora, vi que tinha uma imagem de Nossa Senhora. Fiz um altarzinho para ela. Recentemente, deixaram outra imagem de Nossa Senhora e uma de Iemanjá. Coloquei todas num altar. Tenho de respeitar todas as religiões, né?”

O que havia antes? Quando não havia tempo, espaço e nem coisa nenhuma? Nem eu, nem você, nem todo mundo que a gente conhece? [inspired by Miranda July]

Fim de ano é assim, o ritmo reduz, mas as pendências não! Comecei a colocar minha ‘agenda’ ordem: limpar arquivos, jogar fora o que passou e registrar o que deixei passar.

Aí achei scaneado esse desenho que o próprio Michel Gondry fez da Fabiana de Freitas, minha amiga querida! ela estava fazendo imagens dele no MIS-SP durante um evento na exposição que acontece lá até janeiro e de uma brincadeira ele ofereceu um mimo!
Ela merece esse luxo!!!!!!!

Fabi sempre faz os melhores making of !!! editora mais linda e ninja blasé no FinalCut (é ninja mesmo porque eu nunca vi alguém fazer 3 coisas ao mesmo tempo e ainda explicar de cor, como se não fosse nada vários truques: blasé…..). Elogio público porque ela é muito modesta!!!!

***

Que o Gondry é um gênio você já sabe! Só pra ilustrar sscolhi dois videos de filmes publicitários e um mais cultzinho dirigidos por ele.

HP

Air France

E um filminho é bem bizarrinho, foi um presente de aniversário para uma amiga!!

Que lindo! Gosto de ver o sucesso das pessoas talentosas! é demais!!! E reconhecimento internacional é prestigio!!!

Soube dessa exposição quando recebi o email da BT Nóbrega sobre a participação dela  na  “Poesia Urbana” na Austrália. E como as pinturas estão do outro lado do mundo, ela convidou a todos para conhece-las Flickr. Recomendo!!

Ela combina desenhos em stêncils com textos poéticos, palavras e frases que deixam a obra mais interessante ainda!!

Ao ler o convite vi que outros artistas além da BT com quem já tive oportunidade de realizar trabalhos aqui em São Paulo também serão expostos: Gitahy, Rica do Sprays Poéticos, Ozi e AltoContrate!

Aliás aqui está o making of de um desses trabalhos que eles participaram, no qual a BT Nóbrega também está presente:

Sublime
Originally uploaded by Trois Têtes (TT)

As canções de Nino Rota não me deixam pensar consomem os dois lados do meu cérebro tudo.
Não me deixam escrever me martelam me fazem esquecer o que ia dizer e batem pratos e pam pam pam pam!

Um viva a Nelsaldina porque tudo tem deadline, até trilha sonora.

The Set
Originally uploaded by eddiesreelphotos

Sabe aqueles sinais evidentes de que algo deve acontecer?
E que vários personagens de um filme dão ao protagonista pistas pra que assim fique bem clara a sequência dos fatos?

Os personagens ali todos preparados para avisar e confirmar que deve dar aquele passo e assim seguir o roteiro natural da sua vida.

psicodelia
Originally uploaded by Pin Pon

Vivo dias vindos de outra dimensão, acho que um dia vou acordar e nunca mais existir.
Por momentos estive imaginando que o porvir virá.
Aqui ou lá.