...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Já ouviu falar de ‘Batalhas de Passinho’ ? Então assiste esse video ai em cima pra entender o que é.
Porque pra mim é pura cultura, identidade nacional genuína e em processo de germinação, é arte. Hoje é o melhor exemplo de manifestação brasileira pra quem reclama que a gente aqui só copia o que é de fora. O ‘Passinho’ é consciência corporal não acadêmica, é técnica, criatividade, ritmo, estilo e ALEGRIA.
Claro que tem influência de bboy e popping, locking da California dreams, e tem que ter!! E tem muito do frevo, tem a dinâmica de baile funk, tem homens, mulekes!! dançarinos da comunidade como protagonistas.
Genial!
Já faz tempo q tô encantada! Viva o Rio de Janeiro!
Concreto # Cultura Urbana e Contracultura tô encantada com os cursos de cinema, música, arte urbana, HQ!! Supervanguarda mesmo! E tem um monte de gente que eu adoro no meio disso tudo: Gitahy, Christian Petermann, Caru Albuquerque!
Em 2008 acontecia a 1ª Expo Internacional de Stickers, mostra q fiz a produção executiva. Por conta da expo, por ter estudado, gostar muito de arte de rua e tbém por valorizar extremamente a manifestação artística off-galeria, dei uma entrevista para o Fantástico logo após a invasão e a pixação da 28ªBienal, aquela da edição do vazio [vergonhoso].
Aqui nessa matéria vc pode ver uma retrospectiva dos fatos:
Naquele mês da entrevista recebi centenas de comentários anônimos aqui no blog me xingando, etc e tal…nada que se parecesse com um movimento artístico defendendo suas ideias, mas sim a um comportamento de grupo, de gangue querendo agressão.
Eu já troquei ideia com gente q esteve lá na Bienal em 2008 e q me disse q o grupo desandou…q partiu pros socos e pontapés a hora q se deu conta do tamanho da encrenca…
Mas antes de começar o post pra valer, quero dizer o q eu penso do pixo. A pixação é uma manifestação das artes visuais, e eu nem sempre achei assim. Estética é um outro quesito, em arte gosto não se discute.
Claro que é mais fácil alguém curtir um muro grafitado lindamente com um trabalho, um desenho massa do que curtir um muro todo cheio de letras ilegíveis, assim como é mais fácil para o senso comum gostar de uma pintura figurativa a uma abstrata.
A expressão em si da pixação acontece num cenário de poluição estética, ou por que não dizer de violência visual, de violação ao patrimômio, do risco de vida e atualmente o suporte preferido do pixo é a obra alheia exposta em Bienais de Arte.
[perceba q ao longo de 2 anos não houve nenhum atentado à exposições no Brasil, e hoje tivemos um ataque à 29ªBienal. Veja fotos abaixo.]
Mas q me incomoda é:
-a violência de alguns pixadores.
O q me intriga é:
-essa relação como se fosse uma ‘mulher de malandro’ e que a Bienal de SP ‘interpreta’ perante o grupo.
Enfim, fiquei mais uma vez bem triste dessa vez com o incidente porque já estive nessa edição da Bienal de SP e vi trabalhos magníficos!!fiquei muito empolgada para voltar várias vezes. #bondedabienal
Sinceramente, nem achei tão absurdo os trabalhos dos pixadores que participam dessa edição, só achei óbvio, pq com certeza a intervenção poderia ser mais viva [e menos enlatada logo de primeira!!] como as fotos da Pixação SP.
Foto q fiz na 29ªBienal da foto do Pixação SP. 'Arte como crime, crime como arte'
Sim, a Bienal precisa de uma bússula além das que já tem no cartaz pra encontrar o caminho:
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PARTE 2 do post:
Marcela Tiboni é amigona já falei dela em vários posts! e abro espaço aqui para uma reflexão sobre o posicionamento da Bienal frente aos pixadores e dos pixadores frente a Bienal. Marcela redigiu esse email e enviou aos amigos hoje de manhã [ela me autorizou a reproduzir na íntegra]
“Invasão, pichação, agressão, desrespeito. Até quando a Bienal vai permitir isso, eu me pergunto?
É com irritação e revolta que leio os novos casos de pichação nesta Bienal, mas confesso que não acho surpreendente a reincidência dos casos. Eu fazia parte da equipe de supervisão do educativo da 28º Bienal de São Paulo, e estava trabalhando junto da minha equipe composta por 30 educadores quando a Bienal foi invadida as 19h por cerca de 50 pichadores.
A história veiculada na imprensa foi a de que os pichadores invadiram, picharam e conseguiram fugir. O que vi naquela noite foi um pouco diferente. Eu vi visitantes e membros da imprensa aplaudindo a ação, eu vi inúmeras pessoas fazendo um cordão de isolamento para proteger e auxiliar a fuga dos pichadores e, pior, eu vi e sofri as agressões deixadas pelo caminho da fuga.
Eu fui “premiada” com uma voadora na altura do estômago por um pichador que tentava fugir pela rampa e como não via espaço para a fuga entre aqueles que estavam na rampa ele “abriu espaço” com um chute e assim me tirou da sua frente, o bombeiro que vinha logo atrás me segurou para que eu não caísse pelo guarda-corpo, mas ele também não teve sorte, foi agredido por outro pichador com um soco no rosto e teve seu rosto e farda pichadas por outro pichador, os seguranças que pouco podiam fazer também levaram socos, chutes e pontapés. O resultado não foi só um protesto sujo como o que vimos na imprensa, mas sim agressões físicas que foram parar na delegacia.
Foi com profunda revolta que soube que os pichadores seriam convidados a participar desta edição, nada me fazia enxergar o convite com outro tom que não o de “premiação” pela invasão, sujeira e agressões físicas. Eu teria de visitar a Bienal e contemplar uma obra daquele que me agrediu? Nunca fui capaz de entender este convite.
Agora leio sem espanto, mas com nova revolta, que pichadores, novos ou reincidentes não sei, foram ao pavilhão e picharam a obra de Nuno Ramos e na marquise a obra d Kboco. Será que na 30º Bienal os pichadores serão convidados especiais, ou de honra, pelos próximos curadores?
Ainda me pergunto: ingenuidade da curadoria em achar que ao convidá-los conseguiriam impedi-los de novo ataque? Eis a resposta. Espero que desta vez ninguém se machuque, que as equipes de educadores, seguranças, limpeza e bombeiros não sofram nenhum tipo de agressão física e que a reflexão gere discussão e não coroação do erro.”
por Marcela Tiboni
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Aqui as novas pixações e que pelo q foi apurado até o momento é do o grupo que agiu dois anos atrás.
Estrutura construída por Kboco, feita em parceria com o arquiteto Roberto Loeb.
Pichador cortou a rede de proteção da obra, por volta das 18h15, e escreveu 'Liberte os urubu" (sic) (Foto: Filipe Araújo/Agência Estado)
[não vou entrar no mérito da obra do Nuno Ramos com os Urubs pq é assunto pra outro post]
Eu e a familinha: @souzacampus e Luisa, fomos experimentar como é jogar golfe urbano [dentro de um estúdio] a convite da Trident e foi mais que legal! foi incrívelmente incrível descobrir que não sou tão pata assim!
Até acertei algumas bolinhas!!! Luisa deu umas tacadinhas assessorada pelo pai e o melhor de tudo é que encontramos vários amigos!
Faz tempinho q estava pra postar o video acima que registrou nossa performance.
E como a gente é café com leite mesmo, fomos só pra brincar, a competição pra valer ficou com os mais habilidosos que durante dois fins de semana se enfrentaram até a grande final, em que os vencedores foram os golfistas da equipe London!!!! que agora vão pra Europa curtir o destino escolhido. So nice!
Olha aqui as 3 equipes e a finalíssima. Mto bacana esse campeonatinho da Trident:
Jaime Prades convida para duas exposições em São Paulo. Eu que tenho a sorte de morar perto de vários muros com desenhos dele vou querer prestigiar a ‘árvore quadrada’ agora em agosto na Galeria Olido e a Matilha Humana em setembro.
Ontem pude retornar, depois de muito tempo, à casa linda que abriga a Fundação Marisa Luisa e Oscar Americano para a coletia do SWU é o maior movimento de conscientização em prol da sustentabilidade já criado no Brasil.
Pela locação do evento já imaginei que a coisa seria do tipo: pra lá de incrível. E foi! Uma coletiva com Eduardo Fischer da Totalcom que apresentou o conceito SWU. Digno! Aderi.
Comunicação visual bonita e contemporânea como deve ser! Olha essa peça:
Mas vamos ao que interessa:
SWU- Starts With U - projeto apitaneado pelo grupo Totalcom em parceria com a The Groove Concept, TOD - Total on Demand) tem patrocínio de Oi e Nestlé. Parte da convicção de que pequenas atitudes geram grandes mudanças (eu só acredito nisso! em fechar uma torneira, apagar luz, andar mais de bike e a pé, levar sacola de pano no mercado…)SWU vai mostrar, por meio de uma grande plataforma de comunicação e ações de mobilização, o que está ao alcance de cada indivíduo fazer no seu dia-dia em benefício da sustentabilidade. Pequenas atitudes geram grandes mudanças e começa comigo e com você de maneira simples e fácil no dia a dia, de pouco em pouco se faz o muito.
Assista ao filme da campanha:
O mais legal é que o engajamento desse movimento será celebrado num festival de artes e música, nos moldes dos grandes festivais europeus. SWUMusic and Arts Festival nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda, em Itu, a cerca de 70 km de São Paulo. O evento ocupará um espaço de arena de 200 mil metros quadrados e está preparado para receber um público estimado em cerca de 300.000 pessoas ao longo dos seus 3 dias de duração.
Um dos consultores do SWU é Michael Lang cara que foi um dos criadores do Festival de Woodstock (precisa dizer mais alguma coisa??). Por enquanto, confirmados para shows estão: Pixies, Incubus, Dave Matthews Band e Linkin Park, mas serão ao todo 60 atrações a serem anunciadas nos próximos meses.
Naqueles anos 60 eles pediam paz e amor, a gente hoje quer paz, amor e um mundo mais limpinho!
Durante o SWUMusic and Arts Festival acontecerá o Fórum Sustentável, um palco onde especialistas, pensadores, políticos, empresários e representantes de entidades não-governamentais discutirão com o público alguns dos principais temas da sustentabilidade no século 21.
E as mostra de artes que vão ser apresentadas, estarão ligadas ao tema sustentabilidade, com curadoria de Eduardo Srur que promete!!! sempre com grandes e poderosas obras de intervenção (ADORO!! desde quando ele colocou as barracas dos anjos no predio do hospital na Dr. Arnaldo, depois as pets gigantes na margem do rio Tietê e Pinheiros!)
Eu quero estar lá! Eu vou estar!
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Claro que escrevendo o post me lembrei do ‘Taking Woodstock’ e aqui vai o trailler. Nesse filme, o próprio Michael Lang é representado por Jonnathan Groff. Quem não viu ainda corra e assista porque é um filmão!
Para incentivar a arte urbana, a Microsoft convidou a Famiglia Baglione para personalizar três consoles Xbox 360, uma das principais plataformas de games do mundo.
Unidos em espírito, mas decididamente diferente em estilo e técnica, os cinco membros da Famiglia Baglionecom base em São Paulo, surgiram como algumas das vozes mais originais da arte contemporânea brasileira. Sob a orientação do manager William Baglione, o grupo tem participado de exposições e eventos especiais em todo o mundo.
Alexandre Cruz (Sesper), Felipe Yung (Flip) e Walter Nomura (Tinho) – que compõem grupo de artistas urbanos contemporâneos com atuação global – vão transformar o visual dos consoles e torná-los algo bastante fora do convencional. E os usuários poderão concorrer a essas máquinas exclusivas. EU QUERO!!
» Concurso Para participar do concurso cultural que teve início no dia 02/06, através do site da promoção, que tem um mês de duração. Para concorrer a três kits oficiais Xbox Arcade 360 com console personalizado:
- Siga @XboxBR;
- A frase deverá conter a hashtag #Arte360
- O post deverá ter no máximo 140 caracteres.
As três frases mais criativas e que estejam de acordo com o tema proposto serão premiadas mediante avaliação de um júri composto por 2 pessoas da equipe Microsoft, 1 pessoa da equipe TV1 (agência da campanha) e 1 artista plástico.
Há um século estou pra escrever sobre esse projeto que acontece no Rio de Janeiro:Favela Painting
Eles se definem assim no site:
“Favela painting é um projeto da fundação firmeza. A Fundação Firmeza cria trabalhos de arte impressionantes em lugares onde pessoas estão socialmente excluídas. A Fundação colabora com pessoas locais usando arte para combater preconceito, criar soluções sustentáveis e atrair a atenção do mundo. Os trabalhos de arte contribuem no sentido de orgulho e consciência nas comunidades onde estão produzidos. Fazendo todos os passos do processo criativo abertamente e guiado pela comunidade, a Fundação contribui para educação da juventude local e motiva residentes a melhorar seu ambiente.”
Basicamente são dois artistas foram fazer um filme no Rio e desenvolveram um projeto de pinturas gigantescas nas fachadas comunidades que é maravilhoso que só progride.
São esses os caras:
DRE URHAHN: Nascido em Amsterdã em 1973. Depois estudar chinês em Leiden por dois anos, começou a trabalhar na mídia. Trabalha como jornalista, copywriter e diretor de arte e trabalha da supervisão de eventos a produção de televisão.
JEROEN KOOLHAAS: Nascido em Roterdã em 1977, Jeroen estudou design na Academia de Design em Eindhoven onde fez cursos em vários meios de comunicação incluindo design gráfico, arquitetura, produtos e animação. Graduou-se como designer gráfico e desde então trabalha como ilustrador para o New Yorker e desenhista áudio-visual freelancer. http://www.jeruniverse.com
Amou as pinturas deles né??? A composição, a base e a transformação são perfeitas.
Existem muitos jeitos de você ajudar o Projeto Favela Painting a fazer mais e maiores pinturas!
THE FIRMEZA FOUNDATION
HERENGRACHT 96D, 1015 BS AMSTERDAM
ABN AMRO BANK ACCOUNT# 513191844
IBAN CODE: NL55ABNA0513191844
BIC: ABNANL2A
Grandes quantidades de tinta, pincéis, andaimes, skytrains, datashows e software são precisos para continuar o Projeto Favela Painting. Se quiser ajudar de qualquer jeito, ou descobrir como se tornar um patrocinador do projeto entre em contato: info@favelapainting.com
Vai ser no espaço Galeria o “Conexões da Arte” na Casa Cor 2010 - Sciacco Studio
Exposição que vai de 25 de maio até 13 de junho das 12h às 20h no Jockey Club. Curadoria da fofa Tânia Sciacco e colaboração minha levando artistas que adoro, como: Tony de Marco, Souzacampus, Celso Gitahy, Bete Nobrega, Roger Ror, Suzue, Larpus e Saramello.
Vou sortear 2 ingressos para quem quiser ir na abertura da Casa Cor dia 25 de maio às 19h. Para participar deixe seu nome completo e email nos comentários deste post, e dia 23 faço o sorteio.
Dia 13 de abril está cada vez mais conhecido como o dia do beijo, afinal é melhor comemorar o beijo ao dia do Hino Nacional Brasileiro….
Bom, pelo menos é que eu prefiro: beijar a cantar o hino, talvez seja uma falha no meu caráter cívico e uma virtude em meu espírito amoroso.
Você prefere o que? Seja sincero!!!
Agora pense e veja como essa é a melhor data comemorativa de todas: o presente já está em você é uma questão só de encontrar quem vai recebê-lo. Não custa nada e o estoque é ilimitado….
Hoje eu te ajudo a beijar!! Aqui está uma galeria de beijos obras de arte! Aproveite, se inspire! use esse post de pretexto e mande pra alguém que queira beijar muito já dando a dica!
Muaaah!
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Beijo de rua, @ London, by Banksy.
‘O beijo’pop de Andy Warhol
O famoso ‘Beijo’ de Klimt
Man Ray sempre misterioso tem sua foto de beijo também.
‘O beijo’ eternizado na escultura de Rodin
Foto super famosa de um beijo de soldado!!! Autor, infelizmente desconhecido. Acho até que os protagonistas do beijo também não se conhecia,
‘Bacio’ escultura fofona de Brancusi
‘O beijo’, de Picasso em sua última fase.
E esse beijo, pra finalizar, é o meu! Juro! Essa pintura foi feita pelo meu S2 Eduardo Souzacampus.
No último dia da exposição “Gordon Matta-Clark: desfazer o espaço” acontece a oficina que encerrará com chave de ouro as atividades desenvolvidas pelo Educativo do MAM durante esta exposição.
O coletivo OCUPEACIDADEfará uma oficina propondo intervenção no espaço do Parque do Ibirapuera e criação de objetos com papelão + técnica de lambe-lambe.
Acontece no dia 4 de abril, domingo das 11h às 13h (entrega das senhas com 30 minutos de antecedência). É grátis!! Mas as vagas são limitadas.
Graffiti, Graffite, Grafite…chame como quiser! Mas lembre-se que dia 27 de março é o dia de dar um salve à arte de rua. Muita celebração vem por aí com intervenções pela cidade em dois locais: DGT Filmes no Bixiga e na Rua Maria Borba na Vila Buarque.
Fiquei super feliz com a comemoração desse ano que homenageia mais que merecidamente Ozeas Duarte, o Ozi. Super pessoa do bem, talento absurdo que tenho prazer de ser amiga.
O evento de abertura será dia 26 de março a partir das 19h na Ação Educativa, tradicional point da arte urbana de verdade e a entrada é FREE, claro. Se você se interessa pela alma da cidade vai lá ver quem manda bem nessa arte e é fiel às raízes.
A Ação Educativa fica na Rua General Jardim, 660 na Vila Buarque em São Paulo-SP.
Mega OPORTUNIDADE!!! pra você que se interessa por arte urbana da melhor qualidade. Siga essa dica e faça um curso com um artista reconhecido mundialmente, autor de trampos finíssimos!
Oficina de Arte de Rua -Um olhar sobre a arte do estêncil de grandes formatos, por Celso Gitahy, gente boa pra caramba, artista-plástico e grafiteiro, autor do livro ‘O que é Graffiti’
Acontece de 01 de abril a 31 de maio.
Período de inscrições até 29 de março das 8h às 20h30 no setor de processos seletivos na Unicastelo que fica na Rua Carolina Fonseca, 453, tel. 11 2070 0000.
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
