Dzi Croquettes é demais e por R$3,00 no Reserva Cultural é mais bonito ainda!;)

Marcela Tiboni é amigona! Acompanho o trabalho dela há mais de 7 anos. Coleciono e aprecio demais suas fotografias. No dia 8 de setembro abre mostra individual restrospectiva dos últimos 3 anos de obras produzidas por ela na Galeria NUvem.

Nesta nova exposição tenho dois motivos para estar bem contente! Além da artista plástica ser minha queri do coração, a produtora é a Tati Bo, mais que amiga, minha irmã oriental.

IMPERDÍVEL

A próxima mostra Craft+Design acontece até dia 15 de agosto e nessa edição uma super querida amiga expõe seu trabalho: Patricia Henriques que produz lindas e delicadas peças em cerâmica.

A mostra é um arraso pra quem é do ramos de design e decoração.

Update: Quem vai comigo no workshop amanhã é a leitora Paula Guterman.

Confesso que é muiiii difícil escolher assim, entre amigos e gente tão bem humorada, quem deu a melhor resposta. Mas, fato é que me comovi com o comentário da Paula:

” Além de ser fotógrafa e publicitária, eu tenho que ver um relacionamento com final feliz, porque os meus sempre acabam em tragédia.”

Amanhã a gente vai se conhecer e curtir muito o workshop!! Fotos e videos desde já ficam prometidos!!

Novos updates virão!!!

***

A Nextel contratou simplesmente ‘o cara’  para mostrar em imagens o Motorola i1, primeiro smartphone powered by Android™ push-to-talk do Brasil [até que enfim]

O artista plástico norte americano Terry Border, conhecido por humanizar objetos, é o responsável pelas imagens que retratam os primeiros momentos da união entre o smartphone Android e o asterisco da Nextel.

A campanha das marcas mostra o casamento, a lua de mel e a primeira compra no supermercado do celular da Motorola com o serviço Nextel.

So romantic <3 essas fotos!! O celular com buquê na mão e o asterisco com aliancinha…aiii! Genial!! Dá gosto de ver!

Todas as fotos foram feitas em Indianápolis (EUA) no estúdio de Terry Border, que virá ao Brasil essa semana especialmente para o lançamento da campanha e para ministrar um workshop em São Paulo, numa sessão especial pro-bloggers [eu vou]

E VOCÊ leitor ou leitora que mora em São Paulo PODE IR COMIGO!!!

Basta deixar um comentário dizendo porque você TEM QUE IR NO WORKSHOP COM Terry Border até amanhã dia 9 de agosto às 16h. Vou escolher quem tiver mais merecimento!!!

OMG!!

++++ A campanha tem videos maravilhosos em stop motion e pelo hotsite, os usuários do Twitter e do Facebook poderão promover o casamento do seu perfil com o de outra pessoa. Na hora, é montada uma cena de casamento, em que os seguidores/amigos dos perfis selecionados surgem como convidados da “cerimônia virtual”, que pode ser compartilhada nas redes sociais.

Ah não é muito bonitinho isso???!!!

Jaime Prades convida para duas exposições em São Paulo. Eu que tenho a sorte de morar perto de vários muros com desenhos dele vou querer prestigiar a ‘árvore quadrada’ agora em agosto na Galeria Olido e a Matilha Humana em setembro.

Toda informação está no flyer acima.

Tá aí a boa de amanhã, sexta 6 de agosto! Arte, rua Augusta, amigos e esse belo esquenta pré-balada com PianoFuzz!

Começa cedo, às 18h. Let’s!

A 11ª edição do FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica www.file.org.br - acontece este ano no Centro Cultural Fiesp de 27 de julho a 29 de agosto de 2010, de segunda das 11h às 20h, terça a sábado das 10h às 20h, e aos domingos das 10h às 19h.

A programação ocupa a Galeria de Arte, o Teatro e o Mezanino do Centro Cultural, na Av. Paulista, que recebem a exposição, performances e workshops.

O FILE é o maior festival de arte e tecnologia do Brasil e da América Latina e um dos maiores acontecimentos nesta área, há onze anos vem inserindo o Brasil no contexto mundial da arte e tecnologia, bem como da mídia arte, realizando uma compilação de produções artísticas no campo das artes eletrônicas e digitais e funcionando como um indicador da pluralidade dessas produções. Este ano o FILE realizará duas conquistas culturais: o FILE PRIX LUX e o FILE PAI.

O FILE PRIX LUX é um prêmio internacional destinado a profissionais na área das linguagens eletrônico-digitais, uma iniciativa inédita na América Latina que valoriza a arte do século XXI, viabilizada pela primeira vez pelo Santander por meio da Lei Rouanet. O prêmio recebeu 1.235 inscrições de 44 países e destes 92 foram indicados. A premiação ocorrerá em 26 de julho de 2010, no Teatro do SESI - São Paulo, juntamente com a abertura da exposição do FILE.

A iniciativa foi concebida para complementar as ações do FILE na área das linguagens eletrônicas e digitais, com o intuito de premiar, incentivar e estimular o aparecimento de novos talentos. Além de inovar e agregar diferenciais ao festival, o FILE PRIX LUX imputa valor às manifestações e confere aos artistas contemplados repercussão nacional e internacional.

O FILE PAI (Paulista Avenida Interativa ou Arte Pública Interativa), é um projeto de arte pública que ocupará alguns espaços da Avenida Paulista com obras interativas. Instituto Cervantes, Conjunto Nacional, MASP, Livraria Fnac, estações do metrô, um ônibus circulando pela avenida, além do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso compõem o conjunto do FILE PAI.

FILE PAI - Espaço FIESP
Kurt Hentschläger - ZEE – Estados Unidos (2º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 09/08 - seções a cada 30 minutos para um número máximo de 10 pessoas por sessão.
“ZEE” – Ambiente Audiovisual Imersivo Artificial, Neblina, Estroboscópios, Luzes Pulsantes e Som Surround (2008).

O público entra em um espaço ocupado por uma neblina extremamente densa, de forma que os limites, paredes e o teto permanecem sempre obscuros. A impressão visual central de “ZEE” é a de uma arquitetura psicodélica de pura luz. Essa paisagem luminescente abstrata cerca o visitante de forma aparentemente holográfica, sem tela alguma aparente nem um equipamento de projeção presente. Tal impressão efêmera resulta do fenômeno de interferência das ondas de luz e fica sintetizada no cérebro das pessoas, assim tornando-se mais uma “paisagem mental” do que uma percepção óptica do ambiente ao redor.

FILE PAI - Paulista
Vanderlei Lucentini - Omnibusonia Paulista – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

De 27/07 a 01/08- saídas a cada 1 hora da entrada do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista.

Omnibus, no substantivo significa paratodos, ônibus. No adjetivo significa aquilo que proporciona muitas coisas simultaneamente, ou que contém ou inclui muitos itens. Um ônibus que fará soar em consonância com o seu deslocamento geográfico uma gama de sons e camadas sonoras que poderão, ou não, ser acionados simultaneamente.

O ônibus sônica se deslocará pela Avenida Paulista contendo uma base sonora contínua, que dialogará com as inserções arquitetônicas do percurso. Essas inserções são casarões, prédios residências e comerciais, e possíveis construções que existirão. Nesses pontos as inserções sonoras incluirão a memória imaterial neles contidos.

As pessoas, artistas e celebridades que habitaram, que habitam ou que habitarão. Haverá onze pontos de cada lado da avenida, totalizando Vinte e dois pontos no total. O trabalho pretende ser uma obra em execução contínua, uma máquina de movimento perpétuo. Cada viagem será uma nova versão do trabalho, o trabalho nunca será igual, porque sempre haverá variações musicais aleatórias para cada um dos pontos pré-estabelecidos.

FILE - Galeria de Arte do SESI-SP
Ernesto Klar – Luzes Relacionais – Estados Unidos/ Venezuela (1º lugar na categoria arte interativa do FILE PRIX LUX)

“Luzes relacionais” (Relational Lights) é uma instalação interativa audiovisual que explora nossa relação com o caráter orgânico-expressivo do “espaço”. A instalação usa luz, som, neblina e um sistema de software customizado para criar um espaço-luz tridimensional de morphing (metamorfose), em que os espectadores participam ativamente, manipulando-o com sua presença e seus movimentos. “Luzes relacionais” é uma homenagem à obra e à pesquisa estética da artista brasileira Lygia Clark.

A obra funciona como um organismo vivo, com ou sem a presença e a interação dos espectadores. Quando os espectadores saem da área de rastreamento ativo, o sistema começa seu próprio diálogo com o espaço através de extrusão e transformação de sequências de formas geométricas luminosas. E quando os espectadores penetram e interagem com o espaço-luz projetado, uma expressão coletiva e participativa do espaço se desdobra.

“Luzes relacionais” amplia o tecido tridimensional do espaço, tornando-o visível, audível e tangível aos participantes. A experiência estética resultante incentiva entre os participantes um processo relacional infinito de moldar o espaço. Raquel Kogan – Reler – Brasil (Menção honrosa na categoria sonoridade eletrônica do FILE PRIX LUX)

A instalação interativa “Reler” consiste em uma prateleira de madeira com 50 livros, semelhante a uma biblioteca. Todos os livros aparentemente são iguais uns aos outros, mesma cor, mesmo tamanho, identificados unicamente por um número dourado estampado na sua lombada. Mas, não são livros comuns, são livros para serem ouvidos e não lidos.

Pequenos trechos prediletos, escolha pessoal de 50 pessoas convidadas a participar da execução da instalação, cada livro tem seu dono e sua voz. Ao abrir um livro, o interator tem seu rosto iluminado por um led, ao mesmo tempo que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito integrado, especialmente desenhado para a obra, dispara o som pré-gravado da voz daquele que selecionou esse trecho do seu livro predileto, com no máximo quatro minutos.

FILE Maquinema (2ª EDIÇÃO)

Apresenta um conjunto de filmes construídos, não na realidade em que vivemos, mas em realidades virtuais como as de jogos digitais e de mundos que se encontram na rede. A palavra maquinema surge do encontro das palavras máquina e cinema.

Maquinema é a produção cinematográfica, amadora e profissional, que se faz hoje no mundo virtual; pode ser pequena como um videoclipe ou tão grande como um longa-metragem.

Corndog & Oil Tiger Machinima Team – War of Internet Addiction – China World of Warcraft (WOW) [Mundo da guerra], um jogo online para vários jogadores, estava sofrendo um tratamento injusto, especialmente a nova versão “Wrath of Lich King”, que ainda não foi atualizada. Os jogadores chineses continuam jogando a última versão “The Burning Crusade”, que está online há um ano em outros países. O principal motivo são as empresas e o governo, que lutam por grandes lucros sem pensar no direito dos jogadores: esse é o pano de fundo de “War of Internet Addiction” (Guerra do Vício na Internet).

O objetivo de Corndog, diretor do maquinema, é refletir o verdadeiro sentimento dos jogadores chineses: vários deles não podem jogar a mesma versão que outros jogadores que vivem fora da China. Enquanto isso, o maquinema também satiriza as empresas e alguns burocratas que preferem os lucros à ética profissional.

Workshop: LaboCA - Laboratório de Computação e Arte

De 27 a 30/07 das 14h às 17h no mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso

Os principais assuntos a serem estudados no workshop são:

•Introdução ao universo da arte-computação;
•Introdução à programação de softwares usando Processing;
•Introdução à programação de hardware usando Arduino;
•Introdução ao processamento de som em tempo real usando Pure Data.
•Introdução a C++, OpenGL e OpenFrameworks

O workshop contemplará a produção artística, aliada ao processo de experimentação, na qual os alunos irão utilizar o conhecimento adquirido no decorrer das oficinas para construir obras artísticas.
http://www.file.org.br

Entrada franca para toda a programação

FILE - Festival Internacional de Linguagem Eletrônica (exposição)
Local: Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp

Datas e horários: de 27 de julho a 29 de agosto de 2010 - de terça-feira a sábado, das 10h às
20h, às segundas-feiras, das 11h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.

Informações: (11) 3146-7405 / 3146-7406

Agendamento de grupos: de segunda-feira a sexta-feira, das 10 às 13h, e das 14 às 17h,
 pelo telefone 3146-7396 / falar com Leni

Recomendação etária: livre

FILE PAI

Local 1: Instituto Cervantes - Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27/07 a 08/08, de terça a sexta-feira, das 8h às 21h, aos sábados, das 
9h às 15h, às segundas-feiras das 8h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 2: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073

Datas e horários: de 27/07 a 07/08 - das 10h às 20h

Recomendação etária: livre

Local 3: Vão livre do MASP - Av. Paulista, 1578

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Local 4: Livraria Fnac - Av. Paulista, 901

Datas e horários: de 27/07 a 08/08 –das 10h às 22h

Recomendação etária: livre

Local 5: Metrô Brigadeiro, Consolação, Paraíso, Trianon-Masp

Datas e horários: de 27/07 a 07/08

Recomendação etária: livre

Local 6: Omnibusonia Paulista (ônibus)

Datas e horários: De 27/07 a 01/08- das 10h às 20h- saídas a cada 1 hora da entrada do
 Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso na Av. Paulista 1313.

Recomendação etária: livre

FILE – Workshop
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp - Ruth Cardoso - Av. Paulista, 1313

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do email: filelabo@gmail.com
FILE - Symposium

Local: - auditório do Instituto Cervantes- Av. Paulista, 2439

Datas e horários: de 27 a 30/07

Recomendação etária: livre

Inscrições online através do site www.file.org.br

Faz uns dias fui surpreendida com esse email do meu amigo, arte-educador e artista Igor Girotto:

Olá, pessoal, esse é meu mais recente trabalho artístico. Ficarei 500 dias sem comer doces e, esse vídeo, que faz parte de toda a ação, fala um pouco a respeito. No final, aparecerá um e-mail 500diassemdoces@gmail.com para o qual vcs podem escrever e repartir comigo o relato de sua relação com os doces. Segue o link pro youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=SOWpFi2VvR4
beijos e abraços
Igor Girotto

O video é esse abaixo:

(não é problema com áudio, é assim mesmo, sobreposto! é Artchi!!)

Agora ele quer ouvir sua história com o açúcar. Escreva para500diassemdoces@gmail.com

O açúcar é um dos ingredientes mais entorpecentes que existe. Eu acho um super desafio ficar totalmente sem glicose! Mas além do impacto físico, tem o emocional e esse pode enlouquecer!!!!!!!!!!!

Que você acha que vai acontecer com o Igor? Vamos acompanhar?

“Solon Ribeiro, artista cearense com formação na Escola de Arte Decorativa de Paris, tem seus trabalhos voltados para a imagem fotográfica. Como em muitos artistas contemporâneos, há em sua obra uma problematização que leva em conta o fenômeno contemporâneo da saturação de imagens. Para Solon, a imagem é um mistério, razão pela qual precisamos ressuscitar seus aspectos mágicos e metafísicos.”

(Trecho do texto de André Parente)

A exposição ‘Quando o cinema se transforma em fotograma’ de Solon Ribeiro, abre na quarta, dia 7 de junho na Galeria Virgilio.

VOU!

Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros
 São Paulo
artevirgilio@uol.com.br
De segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h.

A SOSO arte contemporânea africana com o apoio da Fundação Sindika Dokolo vai abrir duas exposições: YONAMINE e PRIMEIRA PONTE, com curadoria de Fernando Alvim e Daniel Rangel.

Abertura na 6ªfeira, dia 2 de julho, às 18h na Av. São João, 313 / 2º andar e na SOSO+ Av. São João, 284 / térreo.

YONAMINE é um dos três representantes de Angola na 29ª Bienal de São Paulo. Um artista que recicla memórias e objetos, montando com suas obras uma crítica sutil e bem humorada do seu tempo. Ele tem se destacado no circuito internacional de arte contemporânea, participando de importantes mostras como a Bienal de Veneza, em 2007, a Sharjah Biennial (Emirados Árabes) e a Bienal de Havana, as duas últimas, em 2009.

Já a PRIMEIRA PONTE é parte de um projeto maior, o 3PONTES, que integra a II Trienal de Luanda e se desenha a partir de três momentos diversos da interação entre a África e a Bahia. E ainda remete ao início desta relação entre os séculos XVII e XIX, período da escravidão, apresentando o trabalho de artistas que utilizam linguagens contemporâneas para expressar a forte influência dos eventos na cultura africana. Participam nomes como Mario Cravo Neto, e outros que mais recentemente têm se destacado no circuito local e em eventos internacionais de artes visuais, como o próprio filho de Mario, Christian Cravo, além de Ayrson Heráclito, Eneida Sanches, Gaio Matos, Flavio Lopes e Marcondes Dourado.

Pirei, tô louca por esse trabalho!!! Sang na veia!

Mais uma expo com dedinhos da Tati Bo!! ;)))

Vernissage ou abertura, como queira, rola nesta quinta 10/6 às 19h.

Na galeria nuVEM na Rua Mateus Grou 355 -Pinheiros - de 2ª a 6ª das 11h-19h e sábado 11h-17h

Olha que absurdos de maravilhosos:

Bloom Project Aldeinha - Português from Bloom Project Aldeinha on Vimeo.

A boa de terça-feira! Arte, sustentabilidade em pról de São Paulo: Bloom Project, eu vou!

Será lançada pela editora Martins Fontes uma coleção de 6 livros de bolso chamada “Temas da Arte Contemporânea”, a autora é Katia Canton e em um dos volumes tem na capa uma obra da minha amadona amiga! Marcela Tiboni que é uma super artista e educadora.

No dia 03 de março acontece uma mesa redonda sobre ‘Corpo, Identidade e Erotismo’ na arte contemporânea e os convidados são: Katia Canton, Denise Santanna, Priscila Davanzo, Gal Opido e Marcela Tiboni. Será as 19h30, e é grátis. Na Casa do Saber da Rua Mário Ferraz.

Aquecimento global acabando com o Polo Norte…papai Noel tá com calor. O presente esse ano vai pra COP15.

Novo paper toy do @souzacampus especial Natal 2009. Imprima, cole as pontas e divirta-se!

Fallen Princess é um dos trabalhos da fotógrafa canadense Dina Goldstein que estava farta, assim como eu, da perfeição das princesas dos desenhos.

Na medida em que todos os anos, centenas e centenas de garotinhas elegem essas ‘perfeitinhas’ como suas queridinhas e assistem again and again seus dvd’s…Dina, que também tem uma filha pequena, se perguntou: mas como seria o dia a dia dessas princesas se elas fossem mulheres de verdade num mundo real e sem frescuras de reino encantado. Vamos contar isso pras meninas já!!!

Sente só no que deu a composição que ela criou para as imagens:

Cindela - se acabou na naytch e agora ronda a cidade a te procurar sem te encontrar.

Bela Adormecida- ela mora, quer dizer, dorme num asilo há séculos ao lado do velho príncipe.

Ariel - nadou nadou e acabou num desses grandes áquarios blockbusters…

Jasmim - não teve Aladim que a tirasse do Oriente Médio. Tá aí uma guerrilheira do Islã.

O ‘Ação’ deste sábado, dia 21 de novembro mostrará o trabalho desenvolvido por artesãs inspiradas na obra de Arthur Bispo do Rosário. Comemorando seu centenário de nascimento - sendo que por 50 anos viveu em um manicômio do Rio de Janeiro - este sergipano, descendente de escravos, consquistou o país com suas obras que misturavam loucura e genialidade.

O programa ainda mostrará como o filme “O Senhor do Labirinto”, que conta a história de Arthur Bispo do Rosário, influenciou a vida dos moradores da cidade de Japaratuba, terra natal do artista. Para recriar as obras do Bispo, a produção do filme organizou uma capacitação para as artesãs do Clube das Mães - local onde as mulheres da cidade exercitam suas habilidades na costura e no bordado. Hoje, conhecendo a fundo o Ponto do Bispo, estas bordadeiras garantem uma nova fonte de renda e contam com orgulho o quanto aprenderam sobre as obras do Bispo.

No estúdio, Serginho Groisman conversará com  Sérgio Silveira, diretor de arte do filme “O Senhor do Labirinto”, sobre a produção e concepção do longa, “O cinema do Brasil é viajante. E foi buscando histórias esquecidas que encontramos este Bispo aprisionado. Vimos que pouca gente conhecia a sua história, sua riqueza, e isso precisava mudar. Nossa ideia não era gerar renda, mas foi exatamente isso que aconteceu. Estas pessoas viram no Bispo uma possibilidade de renovação, de inclusão social e cultural. Hoje temos muitos “Bispos” por este país, incógnitos, mas tão ricos quanto”, garante.

O ‘Ação’ vai ao ar aos sábados, logo após o ‘Globo Universidade’ é bem cedinho! mas vale a pena acordar ou gravar!

Recebi hoje pela manhã email do Jaime Prades, [artista que dispensa comentários] com fotos de sua mais nova ação artística cidadã + um texto lindo sobre o que de fato uma LIXEIRA representa. Segue reproduzido na íntegra e junto vai um convite para acompanhar o ‘trabalho em progresso’ neste feriado no Centro de São Paulo porque uma lixeira não é uma lixeira não é uma lixeira é um retrato do nosso consumo e da cultura do descarte.

Se você gostou, divulgue também seu blog ou Twitter. Dê os créditos do texto e vá em frente!

As lixeiras da Terra

 
Domingo passado a Claudia e eu passamos o dia adesivando meus ícones em dois quarteirões entre o Municipal, a Praça da República e a São João com a Ipiranga.Enquanto fazia as lixeiras, com uma visão mais próxima, um quadro mais “fechado”, ela fez um ensaio fotográfico. Algumas das fotos estão aqui num patchwork que traduz um pouco a forma de como aconteceram as coisas. A visão dela pode abraçar um quadro mais “aberto” revelando ângulos, relações e sobreposições integrando as pessoas, os grafismos, as lixeiras, os pixos, os grafites, a arquitetura, as árvores, o céu…
 
Para conseguir adesivar 150 lixeiras pela cidade sem ser preso precisaria ter a autorização da Prefeitura. Consegui contatar as subprefeitura da Lapa que me apoiou  imediatamente e levou o projeto para a subprefeitura da Sé que também topou sem pestanejar. Por isso estou podendo fazer este trabalho com tranquilidade, seria impossível de outro jeito.
 
O centro da cidade é um lugar muito especial onde está tudo misturado. Indigentes, pessoas doentes, o pessoal do crack…Mas também é um lugar cheio de vida e criatividade, com crianças, jovens, turistas, famílias, garis, vendedores, ambulantes, travestis… É indiscritível! Além de toda a história da cidade, da sua arquitetura.
 
A Galeria Olido é um lugar incrível, com biblioteca, lan house, com uma galeria de arte dirigida por um olhar independente e atrevido que pensa na arte urbana, na moda, no grafite, no pixo. É o ponto alto da rapaziada da dança de rua, de salão e moderna. Um oásis de cultura.
 
E as ruas? E as toneladas de lixo que recebem diariamente?…Faço esse trabalho porque acredito que se cada um tiver um mínimo de cuidado pelo que é coletivo poderemos dar um grande passo como comunidade.Com o lixo não dá para atribuir a responsabilidade ao outro. Cada um pode e tem que pensar no destino e no que é o lixo. Uma garrafa pet é lixo? Comida vai para o mesmo lugar que pilhas? A natureza é lixo? O rio é lixo? O corpo é lixo?
 
Com todo esse consumo e embalagens a coleta seletiva tem que ser incrementada na cidade inteira urgentemente.
 
Como sair do lugar de espectador para o de ator?
 
Como rasgar essa membrana imobilizadora que nos impede de atuar a favor de todos nós?
 
Como organizar toda essa energia para transformar a sombra em Luz, o ódio em amor a pobreza em dignidade?
 
Perguntas não faltam, e as respostas?
 
Nesta Quinta, feriado, vou passar o dia na Praça da República, na Sé e no Largo do Arouche adesivando. Quer aparecer por lá?
 
Abração
 
Jaime Prades

Jantarte Frida Kahlo na Cozinha da Matilde dia 23 de outubro

Jantarte Frida Kahlo
Dia 23 de outubro, quinta-feira.
A partir das 19h30 são servidos os petiscos.
Aula às 20h.
Jantar das 21h às 23h.

R$65,00 por pessoa (entrada/prato principal/sobremesa + aula) Bebidas à parte.
Pagamentos: cheque ou dinheiro

Brinde: chaveiro Frida Kahlo da Coisas das Dores.

Grupos tem desconto, consultem/ Vagas limitadas

RSVP
(11) 3081.8306 e 9250.4374
cozinhadamatilde@gmail.com

Cozinha da Matilde
Rua Dr. José Almeida Camargo, 96 - Vila Madalena
São Paulo-SP

Realização:
Cozinha da Matilde
Jantarte

Apoio:
Souzacampus
Tubeland
Coisas das Dores

Miss Pimaco - 2006
Originally uploaded by Graffiti Vivo - OZI

Ela resiste!!!apesar de ser pequena.

Stencil Ozi
http://www.flickr.com/photos/graffitivivo/

Observação do Ozi: 5 meses depois ela continua firme no posto, mesmo depois de um peeling forte está linda e gostosa.
Foto gentileza do Lucio, Alto-contraste. Valeu querido.
Local: Boca do lixo - Rua Aurora atras da Praça da Repúplica, São Paulo

O diabo a quatro mora nos quinto dos infernos, e durante o dia perambula pelos quatro cantos do mundo dirigindo uma caminhonete quatro por quatro.

Imagem: Inferno, Hieronymus Bosch.