...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Nesta semana, a atriz mostra seu lado performer e faz uma apresentação na Parahaus, num daqueles tubos de água incríveis. Será na quinta dia 10 de novembro às 21h, depois tem mais duas apresentações nos dias 22 e 29 de novembro às 20h. Não perca!!
PARAHAUS - Rua Caminha de Amorim, 532 Alto de Pinheiros.
Adoro o trabalho do Ozi e esta exposição está ma-ra-vi-lho-sa!
“Na exposição “Toy Art Show”, Ozi é o dono da brincadeira. Ele criou uma série de trabalhos em que os brinquedos e ícones infantis assumem um formato transgressor. De perto, nada é exatamente aquilo que parece ser. A sua habilidade com a técnica de estêncil está presente em todas as pinturas realizadas sobre telas e lâminas plásticas. Camadas de tinta se sobrepõem em máscaras recortadas com estilete para revelar cada detalhe das imagens. Em 28 anos de carreira profissional, Ozi apresenta pela primeira vez esculturas em plástico, resina, metal e pelúcia. Foi montado um verdadeiro “playground de adultos”, como ele mesmo diz. E nesta brincadeira, além de conseguir arrancar o sorriso do observador, Ozi também o provoca a refletir sobre o comportamento humano.” Marco Antonio Teobaldo, curador
A galeria Colecionador Contemporâneo é o novo projeto dos irmãos Ludwig e Luiz Danielian da Colecionador Escritório de Arte. Nesse novo conceito buscam incentivar o acesso à arte e apresentar obras de artistas pouco conhecidos no Rio a preços acessíveis para novos colecionadores. Essa exposição tem como objetivo trazer um consagrado artista de São Paulo e apresenta-lo ao mercado de arte do Rio de Janeiro.
Até dia 05 de novembro, sábado - Corra!!!
Galeria Colecionador Contemporâneo | Shopping Cassino Atlântico, Av. Atlântica, 4240, loja 224 - Rio de Janeiro-RJ
A arte e o design africano sempre influenciaram e inspiraram muitos artistas, como Picasso e seu cubismo na Europa como início do século XX. E na arte brasileira, com tantos redutos de africanos in loco em nossa terra, essa influência é ainda muito maior, mais perceptível e repleta de significados miscigenados.
Semana que vem começa em São Paulo um curso só sobre este assunto no Sesc Vila Mariana com orientação de uma querida amiga minha, a Solange Ardila. O curso Ressonâncias Africanas nas Artes Visuais Brasileiras aborda a presença marcante de influências africanas na produção artística brasileira, traçando um panorama que se inicia no século XVII, chegando à contemporaneidade.
Repertórios e questões relativas a estas influências serão apontadas tanto na obra de artistas afro-descendentes como no trabalho de artistas viajantes. Nomes como Albert Eckhout, Aleijadinho, Mestre Ataíde, Estevão Silva, Rubem Valentim, Mestre Didi, Irmãos Timóteo, Heitor dos Prazeres, Rosana Paulino e Cildo Meireles terão algumas de suas obras comentadas.
Dia(s) 09/11, 16/11, 23/11, 30/11
Quartas, das 19h às 21h30
R$ 40,00 [inteira]
R$ 20,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 10,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
Não acredito que ainda não postei nada até hoje sobre essa trilogia de filmes que assiti a primeira vez há uns dez anos. Shame on me!!!!
Mas vamos lá! Pra quem é viciado em Phillip Glass esses filmes são sagrados. Pra quem gosta de cinema são masterclasses. Powaqqatsi, Naqoyqatsi e Koyanisqqtsi são documentários do diretor Godfrey Reggio feitos em parte na década de oitenta, sendo finalizado com Naqoyqatsi em 2002.
A Terra, o ser-humano e a tecnologia, suas guerras e desequilíbrios e a natureza perfeita tudo isso sem uma palvra sequer, apenas música e imagens. É denso e impactante, te faz ir longe….
O significado do título dos filmes sempre é revelado no final.
Quando fui ao Pará comprei meio que por acaso no Mercado Ver-o-Peso um apito de madeira típico do norte e não acreditei quando percebi que é o mesmo tipo de apito usado pelo Phillip Glass na trilha do Powaqqatsi nas cenas de Serra Pelada. Achei genial!!! Eles filmaram no planeta inteiro e em cada lugar absorviam algum elemento.
Deveria ser obrigatório na vida assistir esses filmes não só pelo temas mas pela obra de arte rara que são.
É tanto talento que dá vontade de chorar, de rir sem parar, de aplaudir de pé, de gritar woo-hoo, de assoviar!
Os artistas do Cirque du Soleil simplesmente dedicam suas vidas para estarem em cena naquele grau de plenitude. Porque para emocionar a plateia da forma como eles emocionam, precisa ser excelente meu bem! top de linha!
Cada gesto, cada som, cada cor, every breath you take ali no picadeiro do Cirque du Soleil é pensado, não é aleatório e se completa quando unindo-se à espontaneidade da beleza e da emoção gestual dos artistas que executam seus números.
Mas também não tô falando só de acrobacias não, porque elas naturalmente enchem os olhos e surpreendem o coração. Mas também me refiro ao carisma, o timing e a concentração. Todos ali estão completamente inteiros nesse picadeiro contemporâneo. Seguem um bom roteiro, usam figurinos que contribuem para a cena e uma maquiagem com design ímpar. Todo movimento é tão limpo que se vê a quantidades de ensaio + ensaio + ensaio + ensaio + ensaio + vigor + técnica apurada.
Os músicos são perfeitos com uma versatilidade absurda! Fazem remix bárbaros com sons de rituais tribais, música havaiana, canções trovadorescas do sul da França, melodias da armênias, cantos ciganos e tango. E é essa riqueza toda a pura alma do Cirque du Soleil.
Chorei de ver tanta gente dedicando a vida à arte!
Cirque du Soleil não é uma opção de entretenimento é uma experiência de beleza e estética teatral, de catarse, de poder se deixar envolver com sons ancestrais.
Varekai, nome do espetáculo em questão significa “em qualquer lugar”, afinal o espírito gitano permeia a obra e conta a parte do mito de Ícaro que foi deixada de fora: o que aconteceu com ele depois da queda do céu. Ele aterrissou em uma floresta mágica, no ponto mais alto de um vulcão, em um mundo habitado por criaturas fantásticas e ali conhece uma jovem misteriosa…
Assisti este espetáculo na tarde da sexta-feira passada com um plus especial a convite da Time4fun: dando um giro pelo backstage que não incluiu somente coxias, mas fui na oficina de reparos, cozinha, lavanderia, academia e com acesso às mordomias do Tapis Rouge onde também tive a companhia de alguns blogueiros, dentre eles o Rodolfo Miwa do Update or Die, blog que diariamente leio.
Aqui algumas imagens dessa tarde inesquecível:
Um pouquinho da sala de figurinos
Espiando os preparativos do espetáculo.
Clima de Varekai
Icaro, tão lindo!
Tapis Rouge, uma tenda vipérrima para a guardar o início e curtir com prosecco o intervalo.
Varekai estreou em Montreal em 2002 e já foi visto por mais de 6 milhões de pessoas em mais de 15 países. E agora é a vez do Brasil! O espetáculo está em São Paulo em sua Grand Chapiteau (Grande Tenda), no Parque Villa Lobos, pela realização da Time4fun e o patrocínio exclusivo do Bradesco.
Os ingressos variam entre R$ 395,0 e 140,0 para apresentações de terças aos domingos até novembro, em seguida partirá para o Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Recife, Salvador, Curitiba e Porto Alegre.
“Natureza Impermanente” de Kilian Glasner apresenta, em sua primeira individual
em São Paulo, dez desenhos em grande formato feitos com pastel seco sobre papel e uma
intervenção no piso da galeria realizada com adesivo em vinil nas cores branco e laranja.
A mostra questiona as diferentes formas de representação da paisagem, onde os desenhos
funcionam como portais para o infinito, convidando o espectador a um passeio por um mundo
imaginário. O piso da galeria recebe uma representação em colagem feita a partir de medidas
exatas a uma pista de atletismo oficial. O espectador interage ao caminhar pela exposição e partir
dos fragmentos de pista, ele pode recriar a pista inteira na imaginação.
“Natureza Impermanente” – Kilian Glasner Galeria Moura Marsiaj
até 08 de novembro de 2011, de terça a sexta-feira, das 10h30 às 19h, sábado, das 12 às 18h
Rua Mateus Grou, 618 – Pinheiros – Telefone: (11) 3031 1061
contato@mouramarsiaj.com.br
Adam Kalinoski IN VOID in memorian of Andrzej Bereziasnski tem vernissage amanhã! Segunda 3 de outubro às 19h no MuBE, irei
Em cartaz de 04 a 27 de outubro no MuBE pela primeira vez na América Latina as obras do artista polonês Adam Kalinowski, com a exposição construída especificamente para sala Pinacoteca do museu.
Marcada pela falta de uma definição ou proposta única em um jogo entre realidade criada e representação artística. É nessa indefinição e imprevisibilidade que Adam Kalinowski leva a vida para a arte e nos convida a fazer o contrário: levar a sensibilidade artística para a vida. Influenciado pelos movimentos Fluxus e Land-Art, Kalinowski é conhecido por produzir grandes instalações externas em espaços públicos.
Com curadoria de Mirelle Martins, essa primeira exposição do artista no país irá apresentar um total de quatro trabalhos internos: a instalação Rock in Void e três modelos de construções orgânicas. Os trabalhos causam um estranhamento com o comum, conceito que permeia a produção contemporânea pelo seu gigantismo e sua falta de referência de escala.
Sobre Adam Kalinowski
Nasceu em Poznan (1959) onde vive e trabalha atualmente. Estudou Antropologia Cultural em The Adam Mickiewicz University em Poznan, Polônia, graduando em 1986. Autor de projetos outdoor e textos críticos. Organizador da próxima Bienalle Mediations de arte contemporânea na Polônia. Em 1998 ele criou e desde então preside a fundação artística que leva o nome de seu pai, o pintor construtivista Tadeusz Kalinowski.
Exposição – Adam Kalinowski – Rock in Void MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Sala Pinacoteca
Endereço – Av. Europa, 218, Jardim Europa
Vernissage: 03 de outubro
Aberto ao público – 04 a 27 de outubro
Horário – de terça a domingo, das 10 às 19 horas.
Informações – (11) – 2594-2601
Entrada franca
O MuBE possui acesso para pessoas com Necessidades Especiais, restaurante e ar-condicionado.
Não pense que já sairam os vencedores das votações do público! essa escolha é minha, da Luisa e do @souzacampus, mas aposto que mais gente curtiu tanto como nós. Vamos esperar os resultados oficiais e aí faço um update aqui, mas aposto que esse filme lindo vai se destacar. É uma homenagem à Jackson Pollock mas passa por Picasso, Munch, Leonardo, Gauguin e tem ritmo de romance policial! Lindo!
Sem dúvida, foi o melhor filme que assistimos na 19 edição (tímida) do Festival Internacional de Animação do Brasil, o Anima Mundi SP, no Memorial da América Latina. Porque se por um lado gostei que estava tudo mais tranquilo, menos parque de diversão… por outro Luisa sentiu que “não tinha nada pra fazer” porque ela gostava das oficinas e pras crianças a prática é muito complementar quando se mostram técnicas de cinema.
Louise Bourgeois:O Retorno do Desejo Proibidoreúne desenhos, objetos, pinturas, esculturas e instalações da produção da artista entre 1942 e 2009. Com curadoria de Philip Larratt-Smith, organização do Studio Louise Bourgeois (Nova York) e realização do Instituto Tomie Ohtake, a mostra que já passou pela Argentina e depois vai para o Rio de Janeiro.
Eu tenho um amor imenso pela obra de Louise desde o dia que vi na grande aranha do MAM-SP uma aranhazinha de verdade tecendo o fio na própria obra!
A exposição é linda e tem manuscritos da artista! Com textos assim: “Desconfio das palavras. Elas não me interessam, não me satisfazem. Sofro pela maneira como as palavras se desgastam. (…) Sou uma mulher muito concreta. As formas são tudo.”
Louise Bourgeois: O Retorno do Desejo Proibido
De 08 de julho a 28 de agosto Instituto Tomie Ohtake Rua dos Coropés, 88 - Pinheiros, São Paulo
(11) 3814-0705 De terça a domingo das 11 às 20h
O Museu Afro Brasil inaugura a exposição KRAJCBERG, o Homem e a Natureza no Ano Internacional das Florestas, com 31 trabalhos em suportes diversos, como esculturas, relevos, back-light e fotografias, algumas delas inéditas, celebrando os 90 anos de vida de Frans Krajcberg e prestando uma homenagem ao Ano Internacional das Florestas, decretado pela ONU.
Com curadoria de Emanoel Araujo, o artista e ativista ambiental solta novamente seu grito em defesa da natureza e chama a atenção para a destruição das florestas brasileiras. Uma escultura inédita, de 4,5m, será exibida na mostra, bem como inúmeras fotografias registrando as queimadas e devastação que destroem a riqueza natural defendida por Krajcberg. Abertura dia 7 de julho.
#euvou com minha amiga Fabiane Del Nero que incluisive trabalhou em Paris com o artista! mto chique!!!
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Krajcberg – O Homem e a Natureza no Ano Internacional das Florestas
Esta exposição dedicada à obra de Frans Krajcberg celebra os seus 90 anos de vida e a sua
eloquente defesa da natureza brasileira.
Ele é mesmo um homem feito de grandes paixões. Um eterno encantado e um defensor perpétuo da natureza. Ele traz dentro de sua alma peregrina as matas e florestas do Brasil, onde ele próprio colhe o que
dela sobra para realizar sua obra de grandes esculturas, de relevos que ele chama de sombras.
As sobras das matas, são mais que sobras, são o que resulta das atrocidades praticadas contra natureza do Brasil. São as queimadas. São as derrubadas de florestas inteiras com suas arvores centenárias. São os desmatamentos ao sabor do latifúndio e das madeireiras. E ele chora o desaparecimento dos Ipês, dos Jacarandás, das Aroeiras, dos Vinháticos, das Imburanas, dos Gonçalos Alves, dos Cedros, dos Paus Ferros, essa grande profusão de madeiras nobres que um dia habitaram o que se chama Mata Atlântica.
Ele se revolta porque sabe que aqueles seres não voltarão nunca mais, e que ali de onde foram arrancadas, surgirá qualquer coisa menos as arvores, que por séculos tiveram suas raízes fincadas ali, no sul da Bahia, ou do Norte ao Sul do Brasil, acompanhado a costa atlântica brasileira ou entrando em Minas Gerais até o centro do país.
Ele foi muito mais longe, ao Amazonas, com amigos na defesa das matas de lá, com manifestos,
mas tanto faz. E ai ele se revolta ainda mais,quando descobre as atrocidades deixadas nas matas ao seu redor e sobra um rastro empretecido e agonizante de tocos, um rastro desolador de tristeza e morte.
Mesmo assim, com caminhante errante ele procura mo meio da fumaça aterradora da destruição as sobras, os pedaços de arvores carbonizadas, como seres mutilados que ele recolhe para fazer renascer nas suas obras, uma proposta para a continuidade de tudo que se perdeu e que agora se acha incorporada na sua obra de arte.
Mais apaixonado ainda ele registra, fotografa, faz denuncias. Como uma voz rouca e perturbadora, clama por justiça e nada. Mas ele aprendeu na sua dura vivência, a ser um teimoso como todo artista deve ser , esbraveja, grita como um rebelde defensor das matas, das florestas, da vida afinal lá dentro com seus bichos, seus pássaros, suas flores, seus frutos e essa é e será a continua defesa de sua grande paixão.
A natureza brasileira. Frans Krajcberg, na sua longa vida artística, como gravador, escultor ou fotografo esteve irmediavelmente ligado as terras do Brasil. Aqui ele construiu sua grande obra com as formas da natureza, como folhas, flores, as ondulações das areias as marcas deixadas pelas águas do mar ou pelo rio, são como grandes digitais da natureza que seu olhar percebeu as acentuadas texturas, dessa harmoniaperturbadora, dessa filigrana traçada em mil ramificações densamente habitada, uma trama maravilhosamente tecida, criada pelos caprichos da natureza do Brasil. Ai é que seu encantamento se tornou cativo, escravo mesmo de todo esse universo criado por um ser supremo da vida.
A grande luta desse brasileiro nascido na Polônia,que todos ou quase todos conhecem e admiram, quando nas suas exposições pelo mundo afora revelam as obras surpreendentes e magníficas saídas da sua invenção. Uma invenção dela mesma, ou o desejo da reinvenção da natureza, pela qual sua vida esteve e
estar irremediavelmente unida de corpo e alma para sempre.
Companheiro solitário da natureza, ele vaga como um tigre pelos caminhos intermináveis para perenizar as coisas simples criadas por um Deus da beleza. Solitário mensageiro, defensor das matas, das mais profundas entranhas de onde nasce o verdor das arvores, de sua inteireza, contra as nefandas mãos dos desalmados.
Mensageiro da esperança, dono do poder das transformações, ele é um descobridor da beleza e do poder de fazer surgir no meio das mais profundas florestas carregadas do silêncio e da intocabilidade a sua voz de defensor eterno e apaixonado.
Agora a Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, publica uma seleta de suas fotografias no seu calendário anual onde revela a beleza colhida por esse grande amante da natureza do Brasil. Essas formas de cores quentes captadas pela magia da sua lente são a mais inegável demonstração de sua luta por salvar a beleza que ainda vive nas nossas matas.
Ele é um cultivador dos seres vivos que acolhidos pelo seu olhar, se abrem para o sol, e se mostra em seu esplendor como se exalasse uma fragrância de mágicos odores, de brilhos, de cores, de beleza de muita beleza, de vida e muita vida que Frans Krajcberg registra e é mais que um registro ,é uma descoberta cheia de esperanças para mostrar de que, nem tudo estar perdido neste mundo.
E assim ele nos convida a fazer mais forte o seu eco irradiador em defesa das nossas matas, das
florestas que ainda nos sobram como a esperança e a beleza que emanam de sua obra.
Emanoel Araujo
Junho de 2011
foto: Renato Targa
Achei esta foto em que a Luisa estava com 3 anos na exposição do Krajcberg na Oca onde pudemos também conhecer o artista de perto!
A partir de hoje começo aqui no blog e na fan page do Compromisso Lifebuoyuma série de posts sobre cultura digital, atividades artísticas e também alguns toques sobre cuidados práticos com os filhos patrocinada porLifebuoy. Espero dar dicas que você realmente possa refletir e aproveitar com as crianças na prática.
Quem tem filhos ou também aqueles que têm mais contato com crianças, sabem que no dia a dia delas não tem jeito mesmo!!! o que a gente mais vê é mão na boca, mão no corrimão, mão na sola do sapato, mão no copo, mão na beira da lixeira, mão na boca, mão na chupeta e assim vai! E não dá pra privá-los de sentir o mundo, de experimentar e interagir com as coisas.
Mas também não dá pra assistir passivamente às cenas de bactérias free!! E até essas bronquinhas que a gente dá nessas horas servem como aprendizado, porque mão suja é veículo de doenças e a criança tem que aprender a não dar bobeira com mão suja na boca, nos olhos…
E são mãos tão lindinhas as das crianças, né!?? Mais fofas ainda quando estão limpinhas. Nada mal ter um álcool gel sempre por perto…
E já que falei bastante de mãozinha de criança e suas múltiplas possibilidades, tenho uma boa ideia pra fazer com elas. Olha que máximo brincar com essa tatuagens adesivas que encontrei no site de Héctor Serrano que é um ilustrador e designer de personagens de mão! Ele criou tatoos adesivas encantadoras de monstrinhos, as Monster Hands e as de bichinhos Animal Hand.
Imagina? Eu adoro fazer pinturinha na mão da Luisa. Ela brinca um tempão, se diverte,inventa histórias e adquiri por tabela também maior consciência corporal. Sempre uso maquiagem: baton, sombra, pancake, lápis de olho. Haja blush, haja sombras… Vendo essas tatuagens pensei em fazer tatoos adesivas de mão com etiquetas adesivas, Luisa pinta com canetinhas, eu recorto e pronto! Gostou?
De tudo o que mais quero de verdade é poder estimular a inteligência e percepção da minha filha e quando o estímulo é dado pela arte e pela brincadeira, melhor ainda! Acho que você também pensa assim. Então aproveite e de mãos protegidas, vamos brincar!!
Denise Milan é uma artista incrível, ela desenvolve um trabalho técnico, estético de pesquisa que basicamente usa pedras/minerais como sua meio de expressão. Além disso, pela arte ela promove uma ação educativa e social junto à comunidades das periferias de São Paulo. #euvou nessa exposição dela na Galeria Virgílio.
Ultimamente ando indo à muitas galerias (Baró, Nara Roesler, Marilia Razuk, Vermelho) para ver pequenas exposições de artistas novos e também dos já super consagrados e confesso que tenho tido ótimas surpresas!
Vale a pena! Diferentemente dos museus, em galerias você encontra pequenas mostras mas que nos proporcionam refletir muito sobre o que é visto, peça a peça, obra a aobra, sem aquela enxurrada de informação visual que acontece em grandes museus. Sem contar que para colecionadores é um exercício de apreciação, escolha de acervo particular e ter mais noção de valores.
O artista Vanderlei Lopes ocupa todo o espaço da galeria Marilia Razuk com obras inéditas. Além de um vídeo, trabalhos realizados com bronze, água, ouro, chumbo e terracota, materiais caros à tradição da escultura, revelam uma retomada de suas reflexões acerca dessa linguagem. O título “7 Quedas” se refere a gravidade, ao peso ou a suspensão em jogo nessas obras, e, por outro, alude ao sentido cristão, das quedas na via crucis, presente na arte ocidental, desde o pré-renascimento.
Boa pedida para aproveitar e visitar minha amiga Fabiane Del Nero que trabalha na galeria!
Karl Lagerfeld também faz seus curtas! Muito bem hein!!
E amanhã, segunda-feira, dia 9 de maio acontece avant-première de The Tale of a Fairy, uma metáfora de muitas coisas da vida, da ambição, da falta de noção no jogo e no amor, trama dirigida pelo estilista.
O elenco tem ‘os’ e ‘as’ modelos preferidas dele, óbvio! Os privilegiados verão o filme durante o desfile pela maison Chanel, no Hôtel du Cap‐Eden‐Roc em Cabo de Antibes. Afinal o Festival de Cannes tá chegando, a França ferve e este ano a marca vai estar presente com uma espécie de pop-store na suíte do Majestic Hotel.
O filme na íntegra estará disponível no site da marca Chanel a partir de 10 de maio.
Concreto # Cultura Urbana e Contracultura tô encantada com os cursos de cinema, música, arte urbana, HQ!! Supervanguarda mesmo! E tem um monte de gente que eu adoro no meio disso tudo: Gitahy, Christian Petermann, Caru Albuquerque!
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
