“Natureza Impermanente” de Kilian Glasner apresenta, em sua primeira individual
em São Paulo, dez desenhos em grande formato feitos com pastel seco sobre papel e uma
intervenção no piso da galeria realizada com adesivo em vinil nas cores branco e laranja.

A mostra questiona as diferentes formas de representação da paisagem, onde os desenhos
funcionam como portais para o infinito, convidando o espectador a um passeio por um mundo
imaginário. O piso da galeria recebe uma representação em colagem feita a partir de medidas
exatas a uma pista de atletismo oficial. O espectador interage ao caminhar pela exposição e partir
dos fragmentos de pista, ele pode recriar a pista inteira na imaginação.

“Natureza Impermanente” – Kilian Glasner
Galeria Moura Marsiaj
até 08 de novembro de 2011, de terça a sexta-feira, das 10h30 às 19h, sábado, das 12 às 18h
Rua Mateus Grou, 618 – Pinheiros – Telefone: (11) 3031 1061
contato@mouramarsiaj.com.br

#euvou

Denise Milan é uma artista incrível, ela desenvolve um trabalho técnico, estético de pesquisa que basicamente usa pedras/minerais como sua meio de expressão. Além disso, pela arte ela promove uma ação educativa e social junto à comunidades das periferias de São Paulo. #euvou nessa exposição dela na Galeria Virgílio.

Ultimamente ando indo à muitas galerias (Baró, Nara Roesler, Marilia Razuk, Vermelho) para ver pequenas exposições de artistas novos e também dos já super consagrados e confesso que tenho tido ótimas surpresas!

Vale a pena! Diferentemente dos museus, em galerias você encontra pequenas mostras mas que nos proporcionam refletir muito sobre o que é visto, peça a peça, obra a aobra, sem aquela enxurrada de informação visual que acontece em grandes museus. Sem contar que para colecionadores é um exercício de apreciação, escolha de acervo particular e ter mais noção de valores.

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O artista Vanderlei Lopes ocupa todo o espaço da galeria Marilia Razuk com obras inéditas. Além de um vídeo, trabalhos realizados com bronze, água, ouro, chumbo e terracota, materiais caros à tradição da escultura, revelam uma retomada de suas reflexões acerca dessa linguagem. O título “7 Quedas” se refere a gravidade, ao peso ou a suspensão em jogo nessas obras, e, por outro, alude ao sentido cristão, das quedas na via crucis, presente na arte ocidental, desde o pré-renascimento.

Boa pedida para aproveitar e visitar minha amiga Fabiane Del Nero que trabalha na galeria!

AM Galeria Horizonte abre a coletiva Perfil expondo 40 obras de vinte artistas, em suportes diversos como pintura, escultura, fotografia, objetos, obras em papel, grafiti que, sob curadoria de Angela Martins, inauguram o novo espaço cultural na cidade de São Paulo. A seleção dos trabalhos para a exposição pretende investigar o modo como nos relacionamos com o outro, contamos nossas histórias e nos comunicamos.

A mostra coletiva é composta por trabalhos de artistas do acervo da galeria e traz nomes como Franz Weissmann, Adriana Rocha, Ana Michaelis, Ana Pinheiro, Farnese de Andrade, Dan Fialdini, Fernando Ribeiro, Humberto Guimarães, Jorge dos Anjos, José Bento, Leonora Weissmann, Liliane Dardot, Marcos Coelho Benjamim, Mário Zavagli, Nelson Screnci, Nydia Negromonte, Ozi, Paulo Queiroz, Roberto Mícoli, Rolf Behm.

#euvou

Emmanuel Nassar é artista plástico e nasceu em Capanema, no Estado do Pará, em 1949 graduando-se em Arquitetura pela Universidade Federal do mesmo estado. Ao longo de sua carreira realizou diversas exposições individuais e coletivas entre elas algumas Bienais de São Paulo, em 1989 1998, e Bienal de Veneza em 1993. Atualmente está em trânsito entre Belém e São Paulo.

Em 98 ele realizou a instalação Bandeiras no MAM, uma apropriação de bandeiras oficiais de quase todos os municípios do Pará. Agora ele retoma a idéia das bandeiras, só que desta vez são bandeiras fictícias, representando “Estados” individuais. Uma espécie de confederação das regiões interiores de Nassar. Uma bandeira para a raiva, uma para os medos, uma para o grito de liberdade, outra para a paz, para seus ideais e mitos. São costuradas pelo próprio artista e algumas são encomendadas à costureiras.

Preste atenção: dia 12/3, sábado das 14h às 18h ele estará no MAM- Pq Ibirapuera promovendo uma experiência de ateliê. Eu vou! É grátis!! Evento aberto ao público.

Marcela Tiboni é amigona! Acompanho o trabalho dela há mais de 7 anos. Coleciono e aprecio demais suas fotografias. No dia 8 de setembro abre mostra individual restrospectiva dos últimos 3 anos de obras produzidas por ela na Galeria NUvem.

Nesta nova exposição tenho dois motivos para estar bem contente! Além da artista plástica ser minha queri do coração, a produtora é a Tati Bo, mais que amiga, minha irmã oriental.

IMPERDÍVEL

Update: Quem vai comigo no workshop amanhã é a leitora Paula Guterman.

Confesso que é muiiii difícil escolher assim, entre amigos e gente tão bem humorada, quem deu a melhor resposta. Mas, fato é que me comovi com o comentário da Paula:

” Além de ser fotógrafa e publicitária, eu tenho que ver um relacionamento com final feliz, porque os meus sempre acabam em tragédia.”

Amanhã a gente vai se conhecer e curtir muito o workshop!! Fotos e videos desde já ficam prometidos!!

Novos updates virão!!!

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A Nextel contratou simplesmente ‘o cara’  para mostrar em imagens o Motorola i1, primeiro smartphone powered by Android™ push-to-talk do Brasil [até que enfim]

O artista plástico norte americano Terry Border, conhecido por humanizar objetos, é o responsável pelas imagens que retratam os primeiros momentos da união entre o smartphone Android e o asterisco da Nextel.

A campanha das marcas mostra o casamento, a lua de mel e a primeira compra no supermercado do celular da Motorola com o serviço Nextel.

So romantic <3 essas fotos!! O celular com buquê na mão e o asterisco com aliancinha…aiii! Genial!! Dá gosto de ver!

Todas as fotos foram feitas em Indianápolis (EUA) no estúdio de Terry Border, que virá ao Brasil essa semana especialmente para o lançamento da campanha e para ministrar um workshop em São Paulo, numa sessão especial pro-bloggers [eu vou]

E VOCÊ leitor ou leitora que mora em São Paulo PODE IR COMIGO!!!

Basta deixar um comentário dizendo porque você TEM QUE IR NO WORKSHOP COM Terry Border até amanhã dia 9 de agosto às 16h. Vou escolher quem tiver mais merecimento!!!

OMG!!

++++ A campanha tem videos maravilhosos em stop motion e pelo hotsite, os usuários do Twitter e do Facebook poderão promover o casamento do seu perfil com o de outra pessoa. Na hora, é montada uma cena de casamento, em que os seguidores/amigos dos perfis selecionados surgem como convidados da “cerimônia virtual”, que pode ser compartilhada nas redes sociais.

Ah não é muito bonitinho isso???!!!

Jaime Prades convida para duas exposições em São Paulo. Eu que tenho a sorte de morar perto de vários muros com desenhos dele vou querer prestigiar a ‘árvore quadrada’ agora em agosto na Galeria Olido e a Matilha Humana em setembro.

Toda informação está no flyer acima.

“Solon Ribeiro, artista cearense com formação na Escola de Arte Decorativa de Paris, tem seus trabalhos voltados para a imagem fotográfica. Como em muitos artistas contemporâneos, há em sua obra uma problematização que leva em conta o fenômeno contemporâneo da saturação de imagens. Para Solon, a imagem é um mistério, razão pela qual precisamos ressuscitar seus aspectos mágicos e metafísicos.”

(Trecho do texto de André Parente)

A exposição ‘Quando o cinema se transforma em fotograma’ de Solon Ribeiro, abre na quarta, dia 7 de junho na Galeria Virgilio.

VOU!

Rua Dr Virgílio de Carvalho Pinto 426 - Pinheiros
 São Paulo
artevirgilio@uol.com.br
De segunda a sexta das 10-19h; sábados e feriados, 10-17h.

A SOSO arte contemporânea africana com o apoio da Fundação Sindika Dokolo vai abrir duas exposições: YONAMINE e PRIMEIRA PONTE, com curadoria de Fernando Alvim e Daniel Rangel.

Abertura na 6ªfeira, dia 2 de julho, às 18h na Av. São João, 313 / 2º andar e na SOSO+ Av. São João, 284 / térreo.

YONAMINE é um dos três representantes de Angola na 29ª Bienal de São Paulo. Um artista que recicla memórias e objetos, montando com suas obras uma crítica sutil e bem humorada do seu tempo. Ele tem se destacado no circuito internacional de arte contemporânea, participando de importantes mostras como a Bienal de Veneza, em 2007, a Sharjah Biennial (Emirados Árabes) e a Bienal de Havana, as duas últimas, em 2009.

Já a PRIMEIRA PONTE é parte de um projeto maior, o 3PONTES, que integra a II Trienal de Luanda e se desenha a partir de três momentos diversos da interação entre a África e a Bahia. E ainda remete ao início desta relação entre os séculos XVII e XIX, período da escravidão, apresentando o trabalho de artistas que utilizam linguagens contemporâneas para expressar a forte influência dos eventos na cultura africana. Participam nomes como Mario Cravo Neto, e outros que mais recentemente têm se destacado no circuito local e em eventos internacionais de artes visuais, como o próprio filho de Mario, Christian Cravo, além de Ayrson Heráclito, Eneida Sanches, Gaio Matos, Flavio Lopes e Marcondes Dourado.

Arte de presente não se compara com nada.
(aqui um post que escrevi entrevistando 4 marchands sobre como iniciar uma coleção)

Sei que nessa oferta de arte tem Adriana Affortunati!!!

Na Casa Contemporânea de 7 a 12 de junho das 11h às 17h. Fica na Rua Capitão Macedo, 370, Vila Mariana. tel: (55 11) 2337-3015 - casacontemporanea370@gmail.com

Pirei, tô louca por esse trabalho!!! Sang na veia!

Mais uma expo com dedinhos da Tati Bo!! ;)))

Vernissage ou abertura, como queira, rola nesta quinta 10/6 às 19h.

Na galeria nuVEM na Rua Mateus Grou 355 -Pinheiros - de 2ª a 6ª das 11h-19h e sábado 11h-17h

Olha que absurdos de maravilhosos:

Vai ser no espaço Galeria o “Conexões da Arte” na Casa Cor 2010 - Sciacco Studio

Exposição que vai de 25 de maio até 13 de junho das 12h às 20h no Jockey Club. Curadoria da fofa Tânia Sciacco e colaboração minha levando artistas que adoro, como: Tony de Marco, Souzacampus, Celso Gitahy, Bete Nobrega, Roger Ror, Suzue, Larpus e Saramello.

Vou sortear 2 ingressos para quem quiser ir na abertura da Casa Cor dia 25 de maio às 19h. Para participar deixe seu nome completo e email nos comentários deste post, e dia 23 faço o sorteio.

Resultado publico aqui!

“Fotorama - Marcelo Tinoco

Bem linda a exposição!!

Corre pra ver até 29/05 na galeria nuVEM (onde a Tati Bo minha sister está trabalhando!!! SUCESSO!)

Rua Mateus Grou 355 -Pinheiros - de 2ª a 6ª das 11h-19h e sábado 11h-17h

Mulheres de Cartola é o titulo da exposição que o artista plástico Fonthor abre dia 20 de maio na Monica Filgueiras Galeria de Arte. Ele usa técnicas diversas desenvolvidas por si mesmo com colagens sobrepostas de tecidos, estampas, pintura e pigmentação. As telas retratam a história de personagens femininos de uma época passada, em algum ponto do nordeste brasileiro, no final do século XIX.

As obras exprimem as várias versões e interpretações de mulheres com adereços que atraem o artista tanto pela estética como por sua estranheza; uma visão fetichista digamos assim. Ele visualiza um universo feminino que, algumas vezes, escapa para a androgenia. Os trabalhos possuem características de aglutinação e experimentalismo.

Mônica Filgueiras Galeria de Arte - mofilgue@terra.com.br
Rua Bela Cintra, 1.533 – Tel.:(11) 3082.5292
Abertura: 20 de maio - 19h
Período: de 21 de maio a 12 de junho - Horário: 2a a 6ª feira, das 10h30 - 19h30, Sábado, das 10h30-15h

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“Gosto de imagens femininas em meus trabalhos e sempre me fascinaram as mudanças ocasionadas pela utilização de acessórios nas vestimentas: botas, cintos, make-up, tatuagens, piercings, corsets, chapéus e, obviamente, cartolas. Na evolução de meus trabalhos, principalmente no caso das Mulheres de Cartola, a utilização de sapatos, cintos e cartolas me proporcionaram a oportunidade de fazer mulheres divertidas, surreais, sensuais, góticas, estranhas, ingênuas. que refletem claramente os meus momentos, e a diversidade de resultados utilizando basicamente os mesmos elementos. Onde as minhas técnicas de pintura se potencializam, transfiro um olho e pinto o outro, estampo uma boca, enfim, consigo mesclar diferentes técnicas com resultados que me agradam e muitas vezes fazem sentido, mesmo não sendo exclusivamente o que eu busco. São estudos permanentes de formas, dimensões e cores que, muitas vezes, não se encaixam em nenhum formato.”

Fonthor, 2010

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Mostra de Arte- Síndrome do Respeito, de 15 a 26 de março no Espaço Cultural Senador Ivandro Cunha Lima e na Senado Galeria na Praça dos Três Poderes em Brasília-DF.

Vamos prestigiar sem rótulos. Apenas vejamos arte, isso sim é a síndrome do respeito se manifestando.

http://www.institutoolgakos.org.br/

Hoje! sabadão de tarde tem a inauguração de sua nova fachada mensal da loja de camisetas mais legal ever!! El Cabritón y Amigos

Agora em fevereiro quem fez a arte foi  Ale Ferro com a temática de seu projeto Quitanda Urbana.

Rua Augusta, calor, cervejinha, brothers e arte é a boa do dia.

A El Cabritón y Amigos fica na Rua Augusta, 2008, esquina com a Alameda Jaú.

Hoje é o último dia da feira que reuniu galerias e antiquários na Villa Daslu, mas ainda dá tempo de pegar um queijo e vinho com a simpática Tânia Sciacco, organizadora do evento!

“Quando se está caminhando nos 92 anos, adquiri-se o direito de ir e vir na própria história”. É assim que a paulistana Maria Amélia Botelho de Souza Aranha – MABSA, resume seu atual momento e apresenta EspelhadaVida. na Slaviero & Guedes, galeria do querido Olivio Guedes.

A exposição é um conjunto de quarenta e duas obras, além de outras peças muito especiais para a artista e MABSA prova que talento não tem idade nem prazo de validade.

Com mais de meio século como artista plástica, MABSA resgatou memórias de tempos vividos, retomando tudo o que já fez em sua vida como pintora, escultora, ilustradora e historiadora. Na busca por uma imersão no contexto contemporâneo, MABSA se aprofundou em novas técnicas e assim surgiram “Mulheres de Nod” e “Auto-retrato”.

“Auto-retrato” são colagens que retratam obras e momentos da vida da artista, divagando entre passado e presente, inspiração e obra, realidade e fantasia. A série “Mulheres de Nod” cuja inspiração foi uma antiga lenda mexicana sobre a luta de mulheres para vencer suas crises, despertou diferentes sentimentos em MABSA que foram exteriorizados e projetados, nas peças retratando este universo feminino.

De 15 de setembro a 2 de outubro.

Segunda à sexta, das 10h00 às 19h00

Sábados, das 10h00 às 16h00

JoSlaviero & Guedes Galeria de Arte

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2074 - Tel (11) 3061 9856

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E ATENÇAO

O concurso Talentos da Maturidade premia pessoas com 60 anos ou mais que tenham trabalhos nas áreas de artes plásticas, música vocal e literatura. As inscrições foram prorrogadas! clique aqui!

Corra! avise sua avó, avô, madrinha, tia, mãe e pai para participarem!

Passada a euforia e a enxuarrada de opções da SP Arte é preciso parar e pensar: colecionar o quê?

Por isso pedi a três grandes profissionais do mercado de arte para responderem algumas perguntas básicas para quem se interessa em colecionar arte. Compartilho com vocês os conselhos preciosos das marchandes: Regina Pinho de  Almeida, Monica Filgueiras e Eliana Benchimol.

Quais as recomendações que vocês dariam para quem quer iniciar uma coleção de arte contemporânea brasileira?

Regina Pinho de Almeida- Olhar com calma, visitar exposiçoes de galerias e museus recomendadas, não se preocupar se não conhece a princípio, convivendo você aprenderá muito depressa, e não existe segredo. Todo mundo é capaz de apreciar uma boa obra, o tempo ajuda a entender melhor o valor artistico de cada obra. Não é necessario muito conhecimento mas sim afinar o olhar, convivendo e procurando conhecer mais. É muito agradável este processo, e lembre-se você não precisa sair comprando, antes rode bem as galerias, sinta aonde você se sente melhor. Tudo em arte é muito subjetivo.

Monica Filgueiras- Não comprar por impulso. Saber o que e de quem esta adquirindo uma obra de arte é o primeiro passo. Focar em obras que te digam alguma coisa e te façam se sentir bem. É você quem vai conviver todos os dias com a obra e não quem está te vendendo. 

Eliana Benchimol - Em primeiro lugar, para fazer esta recomendação, é necessário levarmos em conta a disponibilidade financeira do cliente, quanto investir depende do que pode ser investido.

Quanto investir? Sugestões? 

Regina Pinho de Almeida - Tem 2 maneiras de iniciar comprando: com artistas jovens que ainda nao custam caro e você nao fará grandes perdas e pode acabar investindo em alguém que pode viirar famoso e pagar nessa todos os seus erros e desacertos, e/ou você paga mais e procure adquirir obras de nomes consagrados que possam lhe garantir qualidade e  liquidez. Alguns erros no início são comuns e fazem parte do processo logo nao jogue todas as fichas. É natural o colecionador ir apurando o gosto e o olhar.

Monica Filgueiras - O investimento pode ser planejado desde que você tenha uma diretriz na sua coleção: por exemplo, uma coleção de obras sobre papel. Ou selecionar 10 a 15 nomes de artistas de uma mesma geração, que você goste, e começar a buscar uma obra de cada, com calma e tempo. O valor vai depender do mercado de cada artista. Uma coleção não deve ser feita somente por especulação de valor. Muitas vezes se passam duas gerações até existir um retorno financeiro. São coleções de pais para filhos e netos.

Eliana Benchimol - Se o cliente é jovem, ou não pode dispor de muito capital para iniciar a coleção, a minha recomendação seria a compra de boas gravuras, de artistas já renomados, como Ianelli, Sued, Guershman, Rubem Ludolf, Barsotti, entre outros. Estas peças valorizam qualquer ambiente, pois os artistas são consagrados nacionalmente, com currículuns extensos de exposições e obras em Museus e coleções publicas e particulares. O custo médio de cada uma destas peças estaria entre R$1500 a R$ 2500. No caso da pessoa poder começar por peças mais caras, telas ou obras únicas, eu recomendaria a compra de uma boa peça de cada vez, ao invés de várias de qualidade inferior, numa galeria estabelecida e conceituada, negociando um parcelamento se necessário, dando enfase ao currículo do artista na hora da aquisição, pois isto é o que vai assegurar o valor do capital investido na obra.

O que não fazer de jeito nenhum?

Regina Pinho de Almeida- O importante é voce gostar da obra, não compre somente porque o artista é reconhecido, a obra tem a ver com voce. Trate a arte como arte e não meramente como negócios ou apostas, perde todo o sentido entende? Nunca compre barganhas, pechinchas, se for comprar algo procure comparar o melhor, não o barato. Pense em  se tratar de um investimento porém não se esqueça que a revenda pode ser dificil  se não for algum artista cuja obra é uma “blue chip”.

Monica Filgueiras-  Deixar de ter obras de arte na parede!!!! 

Eliana Benchimol - Comprar quadro combinando com o sofá, isto seria decoração e não início de coleção.