...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Meu seriadinho preferido no momento!!! Tapas & Beijos
Os roteiristas Cláudio Paiva e Mauro Wilson, da Rede Globo, se reúnem nesta segunda-feira, dia 10, na PUC-SP para o Seminário de Teledramaturgia - Humor, Ironia e Paródia. O seminário é gratuito e acontece das 19h30 às 21h30 no TUCA Arena na Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes
Na Rede Globo, Cláudio Paiva é roteirista de Tapas & Beijos e atuou nesta função nos programas A Grande Família, TV Pirata e Sai de Baixo. Também roteirista, Mauro Wilson participou das obras A Mulher Invisível, Aline, Casseta & Planeta, TV Colosso, entre outros.
Promovido pelo Globo Universidade, o evento vai discutir a importância do humor na teledramaturgia brasileira por meio de debate mediado pela professora Verônica Ferreira Dias. Serão abordados assuntos como a criação do texto humorístico, as especificidades de linguagem, os diferentes tipos de humor televisivo, a evolução do gênero, a recepção e as diferenças entre o humor na TV, no cinema e no teatro.
As inscrições estão abertas e podem ser feitas no site da PUC-SP:
O evento é uma parceria entre o Curso de Pós Graduação – Especialização em Roteiro em Áudio e Audiovisual (COGEAE PUC-SP), a Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes (FAFICLA PUC-SP) e o Globo Universidade.
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(tá cheio de pseudo humoristinha afoito por aí que deveria ir assistir à esta aula pra ver se aprende o que é humor, ironia e paródia)
A Sociedade Brasileira de Dermatologia com apoio da marca francesa La Roche-Posay, da L’Oréal. O Tour antecede e faz parte da Campanha Nacional de Prevenção ao Câncer de Pele (CNPCP). Trata-se de um caminhão itinerante, que percorrerá 10 cidades brasileiras, do Sul ao Norte do país, realizando atendimentos gratuitos à população para diagnosticar e tratar o câncer de pele – tipo da doença com maior incidência no Brasil, segundo o Instituto Nacional do Câncer (INCA), correspondendo a 25% dos tumores malignos registrados no país. Somente para 2011, são esperados 113.850 novos casos.
O intuito é conseguir o maior número de pessoas para serem atendidas e que se tratem caso algo seja diagnosticado e assim conhecer as características do câncer da pele – para isso, é muito importante o apoio da imprensa e dos blogs. Vamos lá gente!!! Divulgar!!
Serão diversas equipes médicas compostas por médicos da SBD realizando diagnósticos, sempre nos finais de semana, das 9 às 14 horas, até o dia 27 de novembro, lá realizarão o exame de sinais, pintas e manchas e, apresentando qualquer suspeita da doença, os pacientes serão encaminhados para tratamento totalmente gratuito nos serviços credenciados de cada estado.
Roteiro do Tour de Prevenção 2011
Setembro
10/09 – Campinas (SP)
17 18/09 – Palmas (TO)
24 e 25/09 – São Luis (MA)
Outubro
02/10 – Teresina (PI)
08 e 09/10 – Fortaleza (CE)
15 e 16/10 – Natal (RN)
22 e 23/10 – João Pessoa (PB)
29 e 30/10 – Recife (PE)
Novembro
05 e 06/11 – Salvador (BA)
26 e 27/11 – Rio de Janeiro (RJ)
Informações sobre o roteiro do Tour de Prevenção podem ser obtidas pelo telefone 0800 723 9710 ou pelo site www.previnaocancerdapele.com.br
O site da Sociedade Brasileira de Dermatologia, que contém muitas informações sobre a doença é www.sbd.org.br
Diana é minha amigona, e excelente professora de artes! INDICO!!! E é gratuito!
Essa imagem é o máximo né?
O workshop que ela vai fazer apresentará uma seleção da produção artística atual, relacionando-a com o dia a dia dos participantes, por meio da leitura de imagens, discussões e prática de ateliê. Como encerramento da atividade, haverá visita a uma exposição, a ser escolhida oportunamente, seguida de debate.
Diana Tubenchlak é licenciada em História da Arte pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Desenvolve oficinas e atividades em projetos sociais, ONGs, museus e espaços culturais, além de trabalhar com mediação em arte contemporânea.
12 a 26/9 – segundas-feiras – 15h às17h.
1/10 – sábado – visita monitorada.
Público: interessados em geral.
Inscrições: 8/8 a 8/9.
Seleção: carta de interesse.
20 vagas.
Oficina Osvald de Andrade
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro - Cep: 01123-001
São Paulo - SP
(11) 3221-5558 / 3222-2662 oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
Segunda a sexta 9h às 22h e sábado das 10h às 18h
Como eu não tenho a menor capacidade de falar sobre o filme que será exibido de hoje, plena quarta-feira de cinzas na sessão Comodoro, deixo que meu amigo Leopoldo Tauffenbach, organizador e um catedrático em cinema obscuro e de terror, adiante o que teremos nessa sessão da meia-noite que rola no Cine SESC na Rua Augusta: The Johnson’s.
Segue o incrível email dele, entre aspas:
“Xangadix é uma espécie de demônio, fonte de todo o mal para uma tribo indígena do Suriname e um dos títulos alternativos de Os Johnsons, filme de Rudolf Van Den Berg que será exibido nesta quarta-feira de cinzas, dia 9 de fevereiro, na Sessão do Comodoro Especial de Carnaval!
Um dos filmes de terror mais doidos e curiosos de todos os tempos, Os Johnsons conta a história de uma profecia que fará retornar o demônio em questão para destruir a humanidade. Em meio a tudo isso temos também a história de um professor de etnologia que é chamado para investigar sete gêmeos homicidas nascidos há 21 anos e uma jornalista que parte em uma viagem com sua filha pré-adolescente para encontrar um pássaro raro. Apesar de nada parecer fazer sentido, tudo não passa de um plano obscuro e maquiavélico de forças malignas que conspiram para concretizar a volta de Xangadix à Terra.
O talentoso diretor Rudolf Van Den Berg já foi apresentado este ano na Sessão do Comodoro com um de seus melhores filmes: Nas Entradas da Noite. Quem viu sabe que esta sessão será igualmente imperdível. E quem não viu sabe que não deve perder de jeito nenhum! E vale lembrar que o filme será apresentado em sua versão original com o audio em flamengo (vulgo holandês) e legendas inéditas em português.”
Emmanuel Nassar é artista plástico e nasceu em Capanema, no Estado do Pará, em 1949 graduando-se em Arquitetura pela Universidade Federal do mesmo estado. Ao longo de sua carreira realizou diversas exposições individuais e coletivas entre elas algumas Bienais de São Paulo, em 1989 1998, e Bienal de Veneza em 1993. Atualmente está em trânsito entre Belém e São Paulo.
Em 98 ele realizou a instalação Bandeiras no MAM, uma apropriação de bandeiras oficiais de quase todos os municípios do Pará. Agora ele retoma a idéia das bandeiras, só que desta vez são bandeiras fictícias, representando “Estados” individuais. Uma espécie de confederação das regiões interiores de Nassar. Uma bandeira para a raiva, uma para os medos, uma para o grito de liberdade, outra para a paz, para seus ideais e mitos. São costuradas pelo próprio artista e algumas são encomendadas à costureiras.
Preste atenção: dia 12/3, sábado das 14h às 18h ele estará no MAM- Pq Ibirapuera promovendo uma experiência de ateliê. Eu vou! É grátis!! Evento aberto ao público.
Antes de mais nada, fico feliz em ver mais um trabalho que tem curadoria de Renata Sant’Anna e da amiga Valquíria Prates, a pessoa mais doce nesse universo! E tem produção de outra fofa que faz acontecer, a multi Roberta Martinho.
Mas vamos falar dessa expo, afinal ela trata do que?
Apesar da fotografia estar cada vez mais presente no cotidiano das crianças por meio de máquinas digitais e telefones celulares, grande parte do público infantil e adulto também, ainda não reconhece a fotografia como obra de arte.
Geraldo de Barros apresenta um olhar único, particular, mostrando que a fotografia acontece não apenas na máquina, mas na relação entre o olho e a imagem. Entre o negativo e a imagem resultante da ação do artista sobre a película.
Geraldo de Barros foi o primeiro artista no Brasil a pesquisar novas formas de produção da imagem a partir da câmera fotográfica. Partindo da observação do real, ele transformava as imagens captadas do lado de fora, dentro do laboratório, recortando, sobrepondo, raspando e pintando sobre os negativos. Neles o artista fazia interferências, criando novas imagens que não correspondiam à realidade captada pela máquina, mas à suas ideias de construção de espaços. Geraldo usava os negativos como se fossem as matrizes de uma gravura, com as quais ele podia criar infinitas imagens.
A exposição voltada para o público infanto-juvenil pretende facilitar o entendimento das pesquisas de Geraldo de Barros e a importância de sua obra no panorama artístico atual. Para aproximar o público do universo da fotografia, tem algumas surpresas na mostra, como um varal cheio de objeto provavelmente desconhecido pelo público, mas que fascina crianças e adultos pela magia da descoberta da imagem em uma caixa tão pequena.
Além dos monóculos, outra experiência que aproxima o visitante da magia da fotografia é a presença de uma câmera escura onde as crianças poderão entrar e ver a imagem do espaço expositivo invertida, de cabeça para baixo, refletida no interior dessa grande caixa preta, por meio de uma lente que atravessa a parede externa desta sala expositiva.
A publicação de um catálogo/brinquedo especialmente concebido para o público infantil permite a construção de suas próprias imagens a partir de recortes de reproduções de fotografias do artista. Esta publicação possibilitará uma maior aproximação com as propostas do artista, independente da presença do educador ou da visita em grupo escolar.
Em 2011, as curadoras pretendem lançar o livro brinquedo Entre, dedicado à produção de Geraldo de Barros na Coleção Arte à Primeira Vista.
Imperdível!!
“Entre tantos: Geraldo de Barros” de 04 de dezembro a 20 de fevereiro, de terça a domingo, das 9h às 21h na CAIXA Cultural - Edifício Sé (Praça da sé, 111), na Galeria Neuter Michelon (1° andar). Grátis.
Colagem de Wangechi Mutu (Kenia) - Adult Female Sexual Organs 2005 - 46 x 31cm
Arte africana contemporânea debatida em uma oficina com a minha amiga que é arte-educadora e pesquisadora: Solange Ardila. Imperdível.
A oficina vai apresentar a grande variedade de obras elaboradas por artistas africanos na contemporaneidade, a fim de que sejam ampliadas as percepções sobre a produção artística deste continente e a reflexão sobre o que é identidade no mundo de hoje.
A partir das discussões geradas, os participantes serão convidados a desenvolver um processo criativo.
No Paço das Artes -USP no dia 27 de novembro das 14h às 17h.
Público: jovens e adultos, artistas em formação e interessados em geral. Gratuito
Um programinha bem bom e bem grátis. O espetáculo O Pelicano - de August Strindberg (o Nelson Rodrigues sueco) será gratuito neste final de semana, ou seja hoje dia 30 e amanhã dia 31/10 no Viga Espaço Cênico que fica na Rua Capote Valente, 1323 e as sessões gratuitas acontecem neste sábado 30/10 às 21h e domingo 31/10 às 19h. Por @ciamamba.
Este é o curta livremente inspirado na peça e foi selecionado para o Festival de Estocolmo, além dos festivais Cineme-se de Santos e Grandes Curtas de Pelotas, além das mostras ABC 2009, Rain e Curta Cinemateca. Tem direção de Flavio Barollo e mesmo elenco da peça.
Quando eu tinha uns 5 anos meu pai, todos os dias, trazia de presente um livrinho ou revistinha da Turma da Mônica quando chegava do trabalho. Sério, todos os dias!!! Os livrinhos iam formando pilhas e pilhas. Alguns eu rabiscava, tenho até hoje uns livrinhos que dei pra Luisa e estão todos pintados e rabiscado. A meu ver foram livros bem aproveitados. E eu chego a lembrar de umas histórias como se fosse hoje, é sério.
Os que eu mais gostei durante uma época foram os livros da Taba que vinham junto com disquinho, uma coleção com lendas folclóricas e musicadas pelos melhores da mpb como Tom Zé, Nara Leão, Chico Buarque, Elis Regina, Rolando Boldrin, MPB-4, Edu Lobo, Quinteto Violado, Chico Buarque e muitos outros.
Então eu tinha uma ansiedadezinha infantil de que quando ele chegasse com outro livrinho da coleção eu precisava já ter lido o anterior. Isso acabou com que eu devorasse esses livros e tantos mais tantos outros como as fábulas da Cigarra e a Formiga, João e o pé de feijão, Sítio do Pica Pau Amarelo, Menino Maluquinho (aliás faz 30 anos que o livro foi lançado!)….e tenho absoluta certeza que eu conseguia ler bem mais aos 6 anos do que hoje aos 35….
Ah, eu aprendi a ler bem fluente mais ou menos com uns 5 anos, quase 6 e me lembro que quando fiz 7 já lia os livros sem figuras (era como eu me referia aos livros só com texto), como as fábulas de Esopo, Contos dos Irmãos Grimm, Mitologia Grega para crianças e essas coisas bem fundamentais.
Eu lia muito e queria sempre ler mais, era uma competição saudável comigo mesma e patrocinada pelo meu pai. Foi a diferença total pra minha vida. Me fez crescer.
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O Itaú Unibanco, por meio da sua Fundação Itaú Social promove o Itaú Criança que, desde 2006, contribui para a garantia dos direitos de crianças e adolescentes, por meio de ações para a melhoria da qualidade da educação e estimular gestos concretos para essa causa com força total no mês de outubro.
Agora o foco do programa é o incentivo à leitura para crianças de até 6 anos, ou seja a fase mais importante, na minha opinião, pra consolidar o prazer da leitura.
O que isso significa? Que você pode, através de um cadastro no site “Ler faz crescer” receber gratuitamente em sua casa um kit com a Coleção Itaú de Livros Infantis.
Olha que simples e sem custo!! Via internet você se cadastra e depois recebe os livros em casa e assim pode estimular ou mesmo manter o interesse das crianças presenteando: filhos, netos, sobrinhos, afilhados, filhos de amigos para que leiam mais um livrinho!!
Vamos disseminar essa iniciativa! Repasse e compartilhe essa chance. Livros só fazem efeito quando lidos por muitos!!! Ah, no twitter a tag da campanha é #lerfazcrescer
”A educação é, também, onde decidimos se amamos nossas crianças o bastante para não expulsá-las de nosso mundo e abandoná-las a seus próprios recursos”. Hanna Arendt
Flávio de Carvalho (1899 – 1973) foi um artista brasileiro. Pintor, desenhista e arquiteto modernista, Carvalho estudou a relação entre a moda e os movimentos da história entre os anos 30 e 50.
O resultado desse trabalho foi publicado semanalmente no suplemento feminino do Diário de São Paulo entre março e outubro de 1956.
Lembrando que ele também é o artista homenageado na 29ª Bienal Internacional de São Paulo e ficou famoso por andar de saia e blusa em 1956 pelo Viaduto do Chá numa performance.
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A expo do MuBE
C&A apresenta a exposição “Flávio de Carvalho desveste a Moda da Cabeça aos Pés”
Os textos de Flávio de Carvalho constituem o primeiro estudo sobre moda produzido no Brasil, e é por sua relevância que, embora tenha falecido justamente nos anos que antecedem o período tratado pela exposição, os anos 80, a importância que sempre creditou à moda, e o corpo de conceitos que ele elaborou serviram de guia para essa mostra.
As imagens foram distribuídas de acordo com temas relacionados às partes do corpo. Tais como: cabeça, cabelo, pensamento, sonho, visão geográfica, joias, ombro, cintura, pernas, calça, pontas do corpo, bailado, sapatos e pés.
Cada tema é representado por um conjunto de imagens, que enfatiza aspectos que se repetem nos últimos 30 anos e outros que são de momentos isolados. E para cada grupo foram utilizados excertos de textos de Flávio de Carvalho, que iluminam os aspectos representados e fornecem aos visitantes chaves de leitura.
Cerca de duzentas imagens são utilizadas no total, todas extraídas de uma extensa pesquisa nos acervos de diversos fotógrafos brasileiros. São fotos das décadas de 80, 90 e 2000 que retratam de forma ampla as transformações sociais na moda: das ombreiras oitentistas que refletiam o poder recém adquirido das mulheres, passando pelo look masculinizado de terninhos em cores neutras e pouca maquiagem dos anos noventa até os anos 2000 em que a ausência de tendência e o consumo instantâneo refletem o espírito do tempo.
Tudo retratado pelas lentes de grandes fotógrafos de moda como Bob Wolfenson, Gui Paganini, Jacques Dequeker, Daniel Klajmic, Klaus Mitteldorf, Thelma Vilas Boas e Vânia Toledo, entre outros.
“Flávio de Carvalho desveste a Moda Brasileira da Cabeça aos Pés” vai de 15 de outubro a 14 de novembro, sempre de terça a domingo, das 10h às 19h no MuBE – Museu Brasileiro de Escultura, Av. Europa, 218. Entrada franca.
O Festival Internacional de Jardins de Chaumont-sur-Loire é uma referência internacional em paisagismo, sendo organizado pelo Domaine de Chaumont-sur-Loire desde 1992 nesse museu francês.
E agora pela primeira vez acontece uma versão fora da França, produzida pelo Museu de Arte Moderna de São Paulo coincidindo com o dia inicial da primavera no nosso hemisfério sul.
Com curadoria de Felipe Chaimovich e cocuradoria de Chantal Colleu-Dumond, em colaboração da Secretaria do Verde e do Meio Ambiente de São Paulo e do Domaine de Chaumont-sur-Loire a expo terá nove jardins projetados por paisagistas franceses, entre eles Louis Benech e Florence Mercier, e por artistas brasileiros como Ernesto Neto e Beatriz Milhazes.
O tema da curadoria será a alimentação, que foi interpretado pelos participantes em dois sentidos: alimentação do corpo ou do espírito.
Cada jardim tem 200 m². Eles são distribuídos em volta da marquise projetada por Niemeyer. O museu dá continuidade a sua linha de arte e ecologia, desenvolvida com as exposições de Frans Krajcberg (2008), de Roberto Burle Marx (2009) e com a coletiva Ecológica (2010).
Vai ser lindo!!!
[me lembrei da expo da Rosana Palazyan q vi em maio deste ano no Rio de Janeiro, a Ervas Daninhas, q formavam-se grandes jardins com treze mil mudas de plantas consideradas daninhas no interior do prédio lindo da Casa França-Brasil. Era uma outra ideia de uso da planta e concepção, mas o conceito de ver plantas integradas como elemento principal da arte me agrada muito.]
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Festival de Jardins do MAM no Ibirapuera (arredores do MAM-SP)
De 22 de setembro de 2010 a 31 de dezembro de 2010
Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
Diariamente, das 5h às 22h (horário de visitação do Parque Ibirapuera)
Entrada franca
Agendamento gratuito de visitas em grupo pelo tel. 5085-1313 e email educativo@mam.org.br
Na semana que vem acontece um encontro para apresentar a visão dos autores do projeto que tramita no Congresso: assim como os adultos, as crianças têm o direito de ver respeitadas sua dignidade e integridade física e esse respeito precisa estar traduzido em lei. Básico né?
Você sabia que foi encaminhado ao Congresso, 20 anos após a implantação do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), projeto de lei que proíbe castigos corporais e “tratamento cruel ou degradante” contra crianças e adolescentes – ele está sendo está sendo chamado de “Lei da Palmada”.
Pelo mundo, 26 países proíbem os castigos corporais dos pais a seus filhos, e o debate no Brasil divide-se entre os que acham que o Estado está ferindo o pátrio poder e os que acreditam que a violência no seio da família é uma violação de direitos humanos que precisa a ser combatida.
Participam:
Angélica Goulart é professora, assistente social e diretora administrativa da Fundação Xuxa Meneghel. Integra a secretaria executiva da “Rede Não Bata, Eduque”, um movimento social formado por instituições e pessoas físicas para mobilizar a sociedade pela erradicação dos castigos físicos e humilhantes no país.
Paulo Sérgio Pinheiro é professor-adjunto de Relações Internacionais, da Brown University, professor titular de ciência política e pesquisador associado do Núcleo de Estudos da Violência, NEV USP. É comissionado e relator da criança da Comissão Interamericana de Direitos Humanos da OEA. Foi secretário de estado dos direitos humanos do governo FHC e Expert Independente do Secretário-Geral da ONU para o estudo mundial sobre a violência contra a criança.
Acontece na quinta-feira, dia 12 de agosto, das 20h às 22h na Casa do Saber Unidade Jardins / Mario Ferraz
Inscrições gratuitas pelo telefone (11) 3707-8900. Vagas limitadas.
Pela primeira vez, o Instituto Fernando Henrique Cardoso abrirá uma exposição para o público em suas novas instalações. “Um Plano Real” tem a direção artística de Marcello Dantas (Museu da Lingua Portuguesa) e mostra o processo de estabilização da moeda e de controle da inflação que atingia o patamar dos 30% ao mês, além dos transtornos causados pela crise econômica que assolava o país.
O visitante terá acesso a videos, painéis interativos e lúdicos, simulações em máquinas eletrônicas nas quais os jovens poderão vivenciar as dificuldades na tomada de decisões, consultas a terminais e vitrines com documentos do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, escolhidos pela curadoria e por Silvana Goulart que é parceira do Instituto Fernando Henrique Cardoso há 6 anos.
Ela trabalhou na organização do arquivo profissional e acadêmico de FHC, vinculado às ciências sociais e referente a atividades de professor, sociólogo e pesquisador. Historiadora, pós graduada pela USP, publicou“Sob a verdade oficial”, que trata da censura e propaganda no governo Getúlio Vargas e foi professora universitária por 10 anos, especializou-se em arquivologia.
Ela ressalta a importância de um centro documental como o iFHC pela iniciativa de propiciar o acesso universal a um acervo orgânico, de interesse público e com potencial para recuperar momentos importantes de nossa história, a riqueza, variedade e curiosidade do acervo presidencial.
Cartas enviadas pela população que relatam as expectativas, pedidos, elogios, criticas e sugestões. Presentes de chefes de Estado como bonecas japonesas, vasos chineses, adornos indianos, máscaras e tapetes africanos, totens, caravelas portuguesas. Da população, chapéus de couro, bonecos de festas folclóricas, santos de barro, tucanos em diversos materiais, vestimentas.
A exposição “Um Plano Real“ será aberta ao público no dia 22 de Junho, terça-feira.
Horário: terças, quartas e quintas-feiras, das 14hs às 18hs. A entrada é gratuita e as visitas deverão ser agendadas www.ifhc.org.br
Local: Instituto Fernando Henrique Cardoso- Edifício CBI - Esplanada -Rua Formosa, 367 – 5º andar - Centro, São Paulo\ SP
Tá muito boa a programação do Arte Contemporânea e Educação, projeto de formação de professores que a minha amigona Stella Ramos @giulieta coordena junto com putras profissionais e que começa em junho, na Caixa Cultural.
Essa série ocorrerá entre junho e novembro de 2010 e está estruturada em seis eixos temáticos:
· Linguagens Híbridas – convidado especial: ANDRÉ COSTA
· Interculturalidade - convidado especial: ARTHUR IRAÇU
· Arte e Tecnologia – convidado especial: ROSANGELA LEOTE
· Cultura Visual – convidado especial: GUSTAVO PIQUEIRA
· Arte e Ambiente – convidado especial: GUILHERME TEIXEIRA
· Interatividade – convidado especial: ANDRÉ MESQUITA
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Esses eixos nortearão encontros desenvolvidos pelo Arteducação Produções, coletivo de artistas, educadores e produtores que nesse projeto tem a consultoria de Rejane Coutinho e José Minerini Neto, coordenação de Stella Ramos e Thelma Lobel + participação de convidados especiais.
A equipe envolvida desenvolveu pesquisas a partir de temas propostos que resultaram em material gráfico educativo a ser distribuído e debatido nos encontros. Esse material, de caráter permanente, visa garantir uma ação continuada além dos encontros e ratificar a importância dessa formação continuada aos frequentadores.
O objetivo dessa série é estabelecer e potencializar conexões entre o público, o universo da arte contemporânea e da arte-educação, ampliando diálogos entre escolas e a programação cultural oferecida na Caixa Cultural. Assim, promovem-se também a circulação e a apropriação de bens culturais, contribui-se com a ampliação do repertório dos participantes, fomentando novas ideias e práticas.
Programação completa do evento:
JUNHO: tema - LINGUAGENS HÍBRIDAS com CAROLINA MARIELLI E STELLA RAMOS
Datas: 12,19 e 26 (sábados), das 09h30 às 13h00 e
16 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidado especial ANDRÉ COSTA (dia 16)
JULHO: tema - INTERCULTURALIDADE com ERICK ORLOSKI E THELMA LÖBEL
Datas: 10, 17 e 31 (sábados), das 09h30 às 13h00 e
21 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidado especial ARTHUR IRAÇU (dia 10)
AGOSTO: tema - ARTE E TECNOLOGIA com CAMILA LIA E STELLA RAMOS
Datas: 07, 14 e 28 (sábados), das 09h30 às 13h00, e
18 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidada especial ROSANGELA LEOTE (dia 7)
SETEMBRO: tema - CULTURA VISUAL com CHRISTIANE COUTINHO E THELMA LÖBEL
Datas: 04, 11 e 25 (sábados), das 09h30 às 13h00 e
15 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidado especial GUSTAVO PIQUEIRA (dia 04)
OUTUBRO: tema - ARTE E AMBIENTE com ALBERTO TEMBO E STELLA RAMOS
Datas: 02, 09 e 30 (sábados), das 09h30 às 13h00 e
20 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidado especial GUILHERME TEIXEIRA (dia 20)
NOVEMBRO: tema - INTERATIVIDADE com AUBER BETTINELLI E THELMA LÖBEL
Datas: 06, 10 e 27 (sábados), das 09h30 às 13h00 e
17 (quarta-feira), das 14h às 17h30
convidado especial ANDRÉ MESQUITA (dia 06)
Consultoria | Rejane Galvão Coutinho
Doutora em Artes pela USP, professora do Instituto de Artes da UNESP/Campus São Paulo, atuando na graduação e pós-graduação. Atualmente representa a América Latina no Conselho Mundial da International Society of Education Through Art (InSEA). Realiza pesquisas sobre história do ensino de artes, formação de professores, arte/educadores e mediadores culturais no campo das artes visuais.
José Minerini Neto
Doutorando em Artes pela USP. Coordenador do curso de Artes e Novas Mídias na Universidade Anhembi Morumbi e arte/educador na rede particular de ensino de São Paulo, atua também com educação não-formal em museus e instituições culturais.
Coordenação | Stella Ramos
Mestre em Artes pela Unicamp. Educadora que desenvolve proposições de oficinas, jogos, poesia e formação de educadores. Atua com educação não-formal em museus e instituições culturais, desenvolvendo pesquisa e materiais didáticos.
Coordenação | Thelma Lobel
Bacharel em Artes Plásticas pela FAAP e licenciada em Educação Artística pelo Centro Universitário Belas Artes. Professora no Curso Técnico em Museu da ETEC Parque da Juventude - Centro Paula Souza e arte/educadora em instituições culturais. Atua também com educação não-formal em museus e instituições culturais. Responsável pelo programa educativo do Museu da Casa Brasileira.
Inscrições gratuitas das 10h às 18h, no telefone: 11 3321-4400
Produção: AEP Arteducação Produções www.arteducacaoproducoes.com.br
Patrocínio: Caixa Cultural
SERVIÇO:
Arte Contemporânea e Educação
de 12 de junho a 27 de novembro de 2010, quartas-feiras, das 14h às 17h e sábados, das 9h30 às 13h
CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Grande Salão
Entrada: franca
Capacidade: 50 lugares
Classificação etária: livre
Informações, inscrições (das 10h às 18h), agendamento de visitas mediadas e translado (ônibus) para escolas públicas - Tel: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Pena que estarei no Rio. É imperdível pra quem curte mercado de luxo, mídias sociais e comunicação.
O Istituto Europeo di Design (IED), promove no sábado 22 de maio às 10h30 a palestra “Estratégias de Marketing Digital”. Gina Gotthilf apresenta a palestra para os alunos do curso de Master Fashion Marketing and Communication. Para não-alunos, há vagas gratuitas para participação.
Gina Gotthilf é formada em filosofia pela Brandeirs University (Boston) e atualmente desenvolve estratégias de mídia social para marcas de luxo como exemplo Luis Vuitton, Donna Karan, Pucci e NET-A-PORTER.com na Morpheus Media (www.morpheusmedia.com). Trabalhou em um laboratório de neurociência sociocultural onde estudou os efeitos de relacionamentos interpessoais e de cultura na memória de pessoas jovens e de terceira idade e no Brasil, atuou na agência de publicidade Fox Comunicação como consultora de mídia digital.
O curso é indicado a estudantes de moda e interessados. As inscrições estão abertas site www.ied.edu.br até o dia 21 de maio de 2010.
“Estratégias de Marketing Digital” - Palestra com Gina Gotthilf
Data: 22 de maio de 2010
Local: IED – Istituto Europeo di Design
R. Maranhão, 617 – Higienópolis/SP
Horário: 19h30
Vagas para não-alunos: 20
Custo: inscrição gratuita
Inscrição: Pelo site www.ied.edu.br
Agora todo 2º sábado de cada mês das 10h às 20h, a partir do dia 10 de abril acontecerá oSábado Animal na frente do Parque Trianon na avenida Paulista. Um evento voltado para aproximar a natureza e a cidade, informar e ensinar alternativas para tornar a vida de cada um de nós mais saudável com atitudes cotidianas mínimas que farão uma diferença enorme! Grátis!
Contará com alguns estandes de ONGs de proteção animal e ambiental, comida vegana, palestras, feira de adoção de animais domésticos do Centro de Adoção do Projeto Natureza em Forma.
Participe! Dê uma passadinha nesse sábado diferente! Bom programinha pra ir com crianças!
Acho que eventos desse tipo podem dar uma vida nova para o Parque Trianon que anda meio caidinho! Eu adoro esse parque, era onde eu passeava quando era pequena.
No último dia da exposição “Gordon Matta-Clark: desfazer o espaço” acontece a oficina que encerrará com chave de ouro as atividades desenvolvidas pelo Educativo do MAM durante esta exposição.
O coletivo OCUPEACIDADEfará uma oficina propondo intervenção no espaço do Parque do Ibirapuera e criação de objetos com papelão + técnica de lambe-lambe.
Acontece no dia 4 de abril, domingo das 11h às 13h (entrega das senhas com 30 minutos de antecedência). É grátis!! Mas as vagas são limitadas.
“Esquecer é também perdoar o que não seria perdoado se a justiça e a liberdade prevalecerem (…) Esquecer o sofrimento passado é perdoar as forças que o causaram…Contra essa rendição ao tempo, o reinvestimento da recordação em seus direitos, como um veículo de libertação é uma das mais nobres tarefas do pensamento.”
Herbert Marcuse, Eros e Civilização
‘Solo de Sara Antunes resolve as memórias escravagistas de um Brasil infante que não cresce.’
Valmir Santos, Folha de São Paulo
Peça inspirada no conto homônimo de Monteiro Lobato, o monólogo ‘Negrinha’ conta a história de uma menina negra que não tem nome e por isso é chamada por todos pelo apelido que identifica sua cor, sempre no diminutivo.
[Câmara Cascudo diz que o nome inicia a existência religiosa e civil da criatura, sem nome não há identidade social e individual. Afinal uma das 1ªs coisas q aprendemos é dizer 'meu nome é fulana', o existir começa no nome mesmo]
Estrelada por Sara Antunes, o texto aborda o fim da escravidão através da perspectiva da escrava criança que vai se referir aos outros pelas cores de suas peles também. Não espere clichê! A atriz não é negra
A peça veio bem recomendadíssima pelo amigo jornalista Fred Itioka.
E é grátis em Salvador!!! (vai Cintia Covre!) no Instituto Feminino da Bahia nos dias 03, 04 e 05 de março às 20h.
Instituto Feminino da Bahia
Rua Monsenhor Flaviano, 02
Politeama - Salvador - BA
Tel.: 71 3329.5522 - 3329.5220 www.institutofeminino.org.br
Dia 27 de março das 10h às 12h tem mais uma vez um mini-curso meu sobre blogs na FAPCom [Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação] que fica na Vila Mariana em São Paulo.
Dessa vez vamos conversar sobre os blogs pessoais e os corporativos. Quais as característiscas de cada um, o que é possível explorar em ambos e os objetivos. Vai ser uma conversa descontraída! Participe lá comigo!!
A entrada é gratuita!! e para mais informações clique aqui.
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
