...Diário poético-filosófico. Ou, caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos, uma agenda de memórias. Códice Lili. Moleskine.
Antes de tudo quero dizer que me dá muita alegria ver um museu brasileiro conectado. A Pinacoteca tá dando um show nas redes sociais! Se eu já amava aquele lugar agora então….?! nem se fala! Me roía de inveja quando seguia os perfis da Tate, do MoMA e do MET…e aqui, nada de interagir de forma 2.0 com os museus. A Pina já tinha dado um super up na sua imagem e infraestrutura desde a gestão do muso de ébano Emanuel Araújo e na sequência com a direção de Marcelo Mattos Araújo o museu tá que tá! LINDO!
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Mas esse post é simplesmente para te contar que jovens escritores foram convidados pela Pina, para criarem histórias a partir de obras do acervo. Esta é a primeira edição do projeto “Obra Aberta”, e a pintura escolhida foi ”Saudade”, de Almeida Junior. Cada autor, com seu estilo, criou uma interpretação sobre qual seria o conteúdo da carta que a mulher está lendo.
Não pense que já sairam os vencedores das votações do público! essa escolha é minha, da Luisa e do @souzacampus, mas aposto que mais gente curtiu tanto como nós. Vamos esperar os resultados oficiais e aí faço um update aqui, mas aposto que esse filme lindo vai se destacar. É uma homenagem à Jackson Pollock mas passa por Picasso, Munch, Leonardo, Gauguin e tem ritmo de romance policial! Lindo!
Sem dúvida, foi o melhor filme que assistimos na 19 edição (tímida) do Festival Internacional de Animação do Brasil, o Anima Mundi SP, no Memorial da América Latina. Porque se por um lado gostei que estava tudo mais tranquilo, menos parque de diversão… por outro Luisa sentiu que “não tinha nada pra fazer” porque ela gostava das oficinas e pras crianças a prática é muito complementar quando se mostram técnicas de cinema.
No ano passado numa das seções da revista PIX me pediram pra dar uma indicação de video. Na hora mandei o video institucional do Museu Magritte, um dos lugares mais incríveis do mundo!
Me lembrei que ainda não tinha postado o video aqui no blog. Aproveite e assista agora:
A Central Galeria de Arte Contemporânea inaugura no dia 13 de novembro, sábado agora às 16h, com mostra individual de pinturas da artista Monica Rizzolli, uma querida que trabalhou comigo em exposições na Oca e faz um tempo que não vejo mas sigo acompanhado o trabalho dela. A expo Queda tem 11 telas em tinta acrílica e vinílica em texto de apresentação da curadora e crítica Fernanda Lopes.
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Trecho do release
Bachelar, água e dinamismo
Habituada a trabalhar em séries, Monica encontrou na leitura de A Água e os Sonhos, do francês Gaston Bachelard (1884-1962), um ponto de partida para esta série, que guarda profunda relação com a imaginação material da água e as associações simbólicas relacionadas ao estudo de seu ciclo. Os planos improváveis e a suas interpenetrações coabitam o universo simbólico da artista, refletidos que são em sua indistinção formal entre terra, água e ar. “No que diz respeito ao movimento, água e ar têm a mesma dinâmica”, atesta a artista.
Chinoiserie
A viagem para a China em maio deste ano também pode ser uma possível chave de leitura para a série, porém aplica-se mais ao uso do desenho que da pintura propriamente dita. Ainda que a riqueza de padrões e os excessos rítmicos insinuem um flerte com o kitsch, a profusão de linhas e suas orientações dinâmicas têm nas cores um atenuante para essa primeira leitura. A agilidade do percurso do olhar pelo viés do desenho não se choca com a escolha cromática e o que antes parecia excesso torna-se quase orgânico.
Por ter tido o privilégio de ter trabalhado ao lado dessa pessoa querida e super amazing, fiquei feliz quando vi esse convite para a abertura da sua exposição em Toronto no Canadá. Alex Pillis tem um trabalho interessante dentro do campo das artes visuais e filosóficas.
Simplesmente sem palavras sobre esse trabalho dele! Lindo!
“I have decided to become a conceptual painter “ opening: September 18th, Saturday 2pm - 8pm Peak Gallery -
Alexander Pills - Theoretical architect, artist and curator based in São Paulo. Born in Rio de Janeiro and lived in Canada from 1974 to 1997.
Pilis is founder of Archimemoria, www.architectureparallax.netand theblindarchitect.com non-profit organizations established to engage theoretical collisions in architecture, art, science and perception. Pilis is now developing a feature film entitled The Blind Architect. He has taught at Univ. of Toronto; Architecture and Fine Art Departments from 1983 to 1995, Mecad- New Media Sabadell, 2000 and Elisava Pompeu Favro master architecture programme, Barcelona 2001-05. Pilis has delivered lectures and organized-constructed exhibitions, workshops and symposiums in various museums, architecture and art schools in Canada, Brazil, Germany, Spain and the UK.
Marcela Tiboni é amigona! Acompanho o trabalho dela há mais de 7 anos. Coleciono e aprecio demais suas fotografias. No dia 8 de setembro abre mostra individual restrospectiva dos últimos 3 anos de obras produzidas por ela na Galeria NUvem.
Nesta nova exposição tenho dois motivos para estar bem contente! Além da artista plástica ser minha queri do coração, a produtora é a Tati Bo, mais que amiga, minha irmã oriental.
Há um século estou pra escrever sobre esse projeto que acontece no Rio de Janeiro:Favela Painting
Eles se definem assim no site:
“Favela painting é um projeto da fundação firmeza. A Fundação Firmeza cria trabalhos de arte impressionantes em lugares onde pessoas estão socialmente excluídas. A Fundação colabora com pessoas locais usando arte para combater preconceito, criar soluções sustentáveis e atrair a atenção do mundo. Os trabalhos de arte contribuem no sentido de orgulho e consciência nas comunidades onde estão produzidos. Fazendo todos os passos do processo criativo abertamente e guiado pela comunidade, a Fundação contribui para educação da juventude local e motiva residentes a melhorar seu ambiente.”
Basicamente são dois artistas foram fazer um filme no Rio e desenvolveram um projeto de pinturas gigantescas nas fachadas comunidades que é maravilhoso que só progride.
São esses os caras:
DRE URHAHN: Nascido em Amsterdã em 1973. Depois estudar chinês em Leiden por dois anos, começou a trabalhar na mídia. Trabalha como jornalista, copywriter e diretor de arte e trabalha da supervisão de eventos a produção de televisão.
JEROEN KOOLHAAS: Nascido em Roterdã em 1977, Jeroen estudou design na Academia de Design em Eindhoven onde fez cursos em vários meios de comunicação incluindo design gráfico, arquitetura, produtos e animação. Graduou-se como designer gráfico e desde então trabalha como ilustrador para o New Yorker e desenhista áudio-visual freelancer. http://www.jeruniverse.com
Amou as pinturas deles né??? A composição, a base e a transformação são perfeitas.
Existem muitos jeitos de você ajudar o Projeto Favela Painting a fazer mais e maiores pinturas!
THE FIRMEZA FOUNDATION
HERENGRACHT 96D, 1015 BS AMSTERDAM
ABN AMRO BANK ACCOUNT# 513191844
IBAN CODE: NL55ABNA0513191844
BIC: ABNANL2A
Grandes quantidades de tinta, pincéis, andaimes, skytrains, datashows e software são precisos para continuar o Projeto Favela Painting. Se quiser ajudar de qualquer jeito, ou descobrir como se tornar um patrocinador do projeto entre em contato: info@favelapainting.com
O curso da Tiboni vai de 22/6 a 8/7 3ªs e 5ªs das 14h às 17h. Vai ser bom hein!
Queria muito fazer essas aulas ainda mais depois de ver a exposição de Rebecca Horn no CCBB-RJ pirei mais no tema do corpo na arte. Fiquei quase uma hora vendo os videos das performances dela sendo as de 1974 as melhores.
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CASA DA XICLET - Rua Fradique Coutinho, 1855 Vila Madalena - 11 2579-9007 - Abre de quarta a sexta: das 14h/20h e sábado e domingo das 14h/18h
Mulheres de Cartola é o titulo da exposição que o artista plástico Fonthor abre dia 20 de maio na Monica Filgueiras Galeria de Arte. Ele usa técnicas diversas desenvolvidas por si mesmo com colagens sobrepostas de tecidos, estampas, pintura e pigmentação. As telas retratam a história de personagens femininos de uma época passada, em algum ponto do nordeste brasileiro, no final do século XIX.
As obras exprimem as várias versões e interpretações de mulheres com adereços que atraem o artista tanto pela estética como por sua estranheza; uma visão fetichista digamos assim. Ele visualiza um universo feminino que, algumas vezes, escapa para a androgenia. Os trabalhos possuem características de aglutinação e experimentalismo.
Mônica Filgueiras Galeria de Arte - mofilgue@terra.com.br
Rua Bela Cintra, 1.533 – Tel.:(11) 3082.5292
Abertura: 20 de maio - 19h
Período: de 21 de maio a 12 de junho - Horário: 2a a 6ª feira, das 10h30 - 19h30, Sábado, das 10h30-15h
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“Gosto de imagens femininas em meus trabalhos e sempre me fascinaram as mudanças ocasionadas pela utilização de acessórios nas vestimentas: botas, cintos, make-up, tatuagens, piercings, corsets, chapéus e, obviamente, cartolas. Na evolução de meus trabalhos, principalmente no caso das Mulheres de Cartola, a utilização de sapatos, cintos e cartolas me proporcionaram a oportunidade de fazer mulheres divertidas, surreais, sensuais, góticas, estranhas, ingênuas. que refletem claramente os meus momentos, e a diversidade de resultados utilizando basicamente os mesmos elementos. Onde as minhas técnicas de pintura se potencializam, transfiro um olho e pinto o outro, estampo uma boca, enfim, consigo mesclar diferentes técnicas com resultados que me agradam e muitas vezes fazem sentido, mesmo não sendo exclusivamente o que eu busco. São estudos permanentes de formas, dimensões e cores que, muitas vezes, não se encaixam em nenhum formato.”
Dia 13 de abril está cada vez mais conhecido como o dia do beijo, afinal é melhor comemorar o beijo ao dia do Hino Nacional Brasileiro….
Bom, pelo menos é que eu prefiro: beijar a cantar o hino, talvez seja uma falha no meu caráter cívico e uma virtude em meu espírito amoroso.
Você prefere o que? Seja sincero!!!
Agora pense e veja como essa é a melhor data comemorativa de todas: o presente já está em você é uma questão só de encontrar quem vai recebê-lo. Não custa nada e o estoque é ilimitado….
Hoje eu te ajudo a beijar!! Aqui está uma galeria de beijos obras de arte! Aproveite, se inspire! use esse post de pretexto e mande pra alguém que queira beijar muito já dando a dica!
Muaaah!
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Beijo de rua, @ London, by Banksy.
‘O beijo’pop de Andy Warhol
O famoso ‘Beijo’ de Klimt
Man Ray sempre misterioso tem sua foto de beijo também.
‘O beijo’ eternizado na escultura de Rodin
Foto super famosa de um beijo de soldado!!! Autor, infelizmente desconhecido. Acho até que os protagonistas do beijo também não se conhecia,
‘Bacio’ escultura fofona de Brancusi
‘O beijo’, de Picasso em sua última fase.
E esse beijo, pra finalizar, é o meu! Juro! Essa pintura foi feita pelo meu S2 Eduardo Souzacampus.
Prestigiando as “zamigues” e também porque se trata do caminho da roça!! tão familiar.
A @juliareis está fazendo a cobertura da revitalização da pintura do grafiteiro e artista plástico Rui Amaral que refaz o painel no ‘buraco da Paulista” - na entrada do túnel entre a Av. Dr. Arnaldo e Av. Paulista. E mais fotos aqui: http://www.flickr.com/photos/suvinil/sets/72157622579996190/
Ultra legal!
Pra quem quiser entender melhor a iniciativa, leia:
Em parceria com o grafiteiro e artista plástico Rui Amaral, a Suvinil revitalizará o “beco da Paulista”, local que faz parte do patrimônio da cidade de São Paulo. A pintura teve início no dia 11 e continuará durante oito domingos consecutivos.
Rui Amaral, que já pintou o espaço há 17 anos e fará a coordenação da obra.
Segundo ele a intervenção urbana, além de ser um exercício mental, é uma ferramenta para inclusão social. “A arte tem sido valorizada e é muito gratificante ver que o país tem investido neste tipo de ação. A primeira vez que realizamos a arte do grafite no beco foi no final da década de 80. Desde então, estamos mantendo a pintura do local e esta é a 4ª vez que estamos revitalizando o espaço”.
Além da Suvinil, a revitalização também conta com a parceria de voluntários e empresas, como Senac e Rotary Club. Dentro de dois meses, os paulistanos poderão conferir o resultado da nova pintura no local, com mais um espaço visualmente agradável na cidade. (Mas eu vou no próximo domingo acompanhar e fazer umas fotos com a Luisa e @souzacampus)
Mas não gostaram muito do estilo do Luis Vitão e o adEvogado mandou arrancar o couro cor de rosa estampadinho do pobrezinho porque daquele jeito não podia ficar não.
Agora ele tá meio anêmico minimalista e a menina Alice, ah! ela continuou ali a mandar todo mundo se fuder.
(de q adianta a Louis Vuitton, marca q eu aprecio, fazer editoriais, desfiles e campanhas de moda arrojadas, se um simples conceito de arte não é, não pode ser digerido tranquilamente?? carapuça serviu? queria saber se a Campbell’s foi pedir p Andy Warhol apagar o rótulo da obra das sopas…mas eu entendo q o monograma é pra lá de registrado, patrimônio secular e vale muuuito dinheiro, mas pode ser esse o mesmo preço da censura à arte? q mal, q dano irreparável Luis Vitão poderia causar à imagem de marca mundial da LV?)
“Quando se está caminhando nos 92 anos, adquiri-se o direito de ir e vir na própria história”. É assim que a paulistana Maria Amélia Botelho de Souza Aranha – MABSA, resume seu atual momento e apresenta EspelhadaVida. na Slaviero & Guedes, galeria do querido Olivio Guedes.
A exposição é um conjunto de quarenta e duas obras, além de outras peças muito especiais para a artista e MABSA prova que talento não tem idade nem prazo de validade.
Com mais de meio século como artista plástica, MABSA resgatou memórias de tempos vividos, retomando tudo o que já fez em sua vida como pintora, escultora, ilustradora e historiadora. Na busca por uma imersão no contexto contemporâneo, MABSA se aprofundou em novas técnicas e assim surgiram “Mulheres de Nod” e “Auto-retrato”.
“Auto-retrato” são colagens que retratam obras e momentos da vida da artista, divagando entre passado e presente, inspiração e obra, realidade e fantasia. A série “Mulheres de Nod” cuja inspiração foi uma antiga lenda mexicana sobre a luta de mulheres para vencer suas crises, despertou diferentes sentimentos em MABSA que foram exteriorizados e projetados, nas peças retratando este universo feminino.
De 15 de setembro a 2 de outubro.
Segunda à sexta, das 10h00 às 19h00
Sábados, das 10h00 às 16h00
JoSlaviero & Guedes Galeria de Arte
Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2074 - Tel (11) 3061 9856
Tenho recebido os convites das exposições que a galerista Mônica Filgueiras promove na Galeria Daslu e sempre vejo curadorias bacanas. [Fui na expo dos irmãos Fabio Bá e Gabriel Moon e estava muito incrível, aqui postl!!] O tema dessa nova expo é a natureza: bichos e mato em pinturas, desenhos, fotografias. Abertura terça-feira dia 4 de agostos das 19h às 22h na Daslu.
Nesta mostra, destaco o artista Gejo e seus desenhos de tatus lindos, Fernanda Eva e suas pinturas de onças bem realistas e as impressões animais de Elaine Gomes ! Recomendo!
Mayer Mizrahi e o Espaço Arte M. Mizrahi realizam o 31º Leilão de Arte com 140 lotes de 80 artistas com obras sobre tela modernas e contemporâneas do século XX, arte sobre papel, abstratos e geométricos e esculturas.
A exposição das obras a serem leiloadas fica de 01 até 05 de agosto no Espaço Arte M. Mizrahi (Shopping Higienópolis) e também pode ser vista no site –www.espacoarte.com.br
Lista dos Artistas com obras a serem leiloadas (coloquei comentário ao lado daqueles que eu compraria na hora!)
Abelardo Zaluar Aldemir Martins - sempre tem algo q vale a pena
Almicar de Castro - mestre, toda coleção precisa de um
Amelia Toledo - tem estilo q agrada quase todo mundo
Anita Malfatti
Anna Maria Maiolino
Antonio Bandeira
Antonio Dias
Antonio Gomide
Antonio Henrique Amaral
Arnaldo Ferrari
Ascanio MMM
Bianco (Enrico) Bonomi (Maria) - se tiver gravura, melhor ainda
Brecheret (Victor)
Bruno Giorgi Burle Marx (Roberto) ano de centenário, boa pedida
Cabral (Antonio Helio) Candido Portinari- nem precisa dizer pq
Carlos Araujo
Carlos Vergara Carybé (Hector Bernabó)- brasileiríssimo
Cicero Dias - olha a pintura acima da menininha….
Clovis Graciano
Di Cavalcanti (Emiliano) Dudu Santos- lembro de fotos dele numa expo q organizei no Mercure years ago
Durval Pereira
Eduardo Sued Emanuel Araujo- amo o estilo Emanuel
F. Krajcberg- minha filha adora e conhecemos ele pessoalmente
Fang (Cheng Kong) Flavio de Carvalho- desenho lindo sem igual
Flavio Shiro
Francisco Stockinger
Fukuda (Kenji)
Georgina de Albuquerque
Gershon Knispel
Gonçalo Ivo
Gregorio Gruber
Gruber (Mario) Gustavo Rosa- digam o q quiserem eu adoro o Gustavo Rosa
Harry Elsas
Heitor dos Prazeres
Ianelli (Arcangelo)
Inimá de Paula
Inos Corradin
Ione Saldanha
Ivonaldo
Jacques Douchez
Jorge Guinle
Jose Antônio da Silva
Jose Paulo Moreira da Fonseca
Judith Lauand
Kazuo Wakabayashi
Lasar Segal Lizarraga, Antonio Gunde- pura geometria emocional
Luiz Paulo Baravelli Manabu Mabe- clássico veio de guerra de coleção e tem q ter um
Manezinho Araujo
Manoel Santiago
Marcelo Grassmann
Mario Zanini
Martins de Porangaba
Mecatti (Dario)
Menna Barreto (Sonia R.) Niobe Xando- quero aquele simbolismo todo dela!
Octavio F. Araujo
Odetto Guersoni
Oscar Niemeyer / Gershon
Oscar Pereira da Silva
Oswaldo Goeldi
Paulo Pasta
Paulo Roberto Leal
Pennacchi (Fulvio)
Piza, Arthur Luiz
Poteiro (Antonio Batista)
Rapoport (Alexandre)
Reynaldo Fonseca
Roberto Magalhães
Rubem Ludolf Rubem Valentin- axé
Rubens Gerchman- SP na veia
Samson Flexor- amado! gosto de todas as fases
Santa Rosa (Tomás Jr.)
Sergio Ferro
Sergio Telles
Silvio Oppenheim
Siron Franco
Tadashi Kaminagai
Tenreiro (Joaquim Albuquerque
Teruz (Orlando)
Thomaz Ianelli
Tikashi Fukushima Tomie Ohtake- não tem como recusar Tomie
Tozzi (Claudio)
Vasco Prado
Vera Torres Vicente do Rego Monteiro-tá aí um acadêmico q adoro
Vito Campanella
Walter Lewy
Waltercio Caldas
Wega Nery Gomes Pinto
Y. Suzuki
Yutaka Toyota
31º Leilão de Arte
06 de Agosto de 2009– quinta-feira às 21h no Espaço B’Nai” B’Rit
(Rua Caçapava, 105 – Trav. Al. Casa Branca)
Leiloeiro Renato Magalhães Gouveia
Entrada Franca
Dose dupla de Romagnolo em São Paulo! Ainda dá tempo de ver a exposição do artista-plástico na Casa Triângulo [Rua Paes de Araujo 77] até 02 de maio e também no Instituto Tomie Ohtake até dia 10 de maio fica em cartaz ‘O Corpo Denso das Imagens‘. Ambas mostras tem entrada franca. Recomendo super porque é um trabalho contemporâneo que gosto muito pelo conceito e execução, e em particular, adoro as pinturas, que são sensacionais! EU QUERO [wishlist de uma pobre colecionadora]
Algumas pinturas de Romagnolo como essa em que ele faz um retrato da ‘Feiticeira’ [veja acima- 'Samantha com camisa azul'] me lembram uma obra com a qual trabalhei na expo da Tate Modern, Echo Lake, do inglês Peter Doig [mostra uma cena de sexta-feira 13, o filme- veja abaixo]
Tanto Doig quanto Romagnolo trazem os frames do cinema e da televisão para a pintura. No caso do brasileiro fica ainda uma linda impressão tipo holográfica [como eram aquelas réguas infantis comuns nos anos 80 com desenhos que se mexiam].
Adorei esse coletivo só pelo nome: Money Laundry e o local da expo onde será o lancamento do trabalho deles, a Plastik então… amo! porque é uma perdição…o mundo encantado dos toys e um universo de trequinhos que EU PRECISO pra viver. [a loja tem um blog bem legal! AQUI VEJA!]
Para registrar radipinho: a artista-plástica Fernanda Eva [q acompanho faz tempo] tem realizado umas pesquisas interessantes sobre Arte e que depois viram videos como esse. Ela faz a pergunta e a gente responde. Eu participei desse video sobre qual seria o público da arte contemporânea. Para mim são todos aqueles que buscam uma compreensão do que vivem através das manifestações artísticas. E você, o que acha?
Diário poético-filosófico, ou caderninho daqueles pequeninos, capa de couro, pra fazer anotações, recheado de papéis, postais, escritos. Códice Lili. Moleskine.
lilianeferrari@gmail.com
