Dzi Croquettes é demais e por R$3,00 no Reserva Cultural é mais bonito ainda!;)

A estreia de Z.É (Zenas Emprovisadas) aconteceu em 2003, em um pequeno espaço no Rio de Janeiro e tornou-se sucesso de bilheteria, com sessões lotadas até hoje. Para comemorar os sete anos em cartaz, Fernando Caruso, Gregório Duvivier, Marcelo Adnet (MUSO) e Rafael Queiroga apresentarão a maratona de improvisação no HSBC Brasil, nos dias 30 e 31 de julho (sexta e sábado), às 21h30.

Ou seja HOJE TEM ESPETÁCULO!! no HSBC Brasil

Vencedor do Prêmio Shell em 2005 e assistido por mais de 100 mil pessoas, os atores se renovam a cada apresentação com a participação do público, que sugere cenas que serão interpretadas na hora.

Com uma hora de duração, o espetáculo é dividido em três blocos:

Um esquete de humor (diferente a cada apresentação) - com elenco.

Uma aula ao vivo de teatro (diferente a cada apresentação) - o diretor convidado prepara uma aula surpresa e propõe exercícios de improvisação aos atores, comentando objetivos e resultados para a plateia.

Jogos de improvisação fixos - o público sugere frases e inventa situações que serão vividas pelos atores, com coordenação do diretor convidado. Os jogos de improvisação são os mesmos, contudo com sugestões e resultados completamente diferentes. Tudo ao vivo e a cores, feito na hora.

De morrer e matar de rir!!! Isso é bom humor!!

“O que fazer quando as histórias que a gente se conta começam a ficar desgastadas?”

Quem questiona é Débora Duarte, que buscou nessa pergunta o pontapé inicial para compor a personagem que lhe dá a chance de estrelar o primeiro monólogo da sua carreira, iniciada ainda na infância, aos seis anos em ‘Adorável Desgraçada’.

A atriz se enche de coragem para estar sozinha em cena, mas muito à vontade, na pele de Guta, mulher na faixa dos 50 anos que aguarda ansiosamente a visita de Maribela, aquela que foi sua melhor amiga. Enquanto a primeira sempre obedeceu a rígidos padrões de comportamento, a segunda viveu sua vida como bem quis.

Maribel se casa na Itália, ganha dinheiro como contraventora e quando anuncia por uma carta que vem visitar a amiga, que mora no interior de São Paulo, deflagra nela uma série de sentimentos contraditórios.

“Elas são como ego e alterego. Há muitas emoções em jogo no espetáculo. Guta abriu mão de muita coisa devido à repressão familiar, religiosa e social, em nome do que achava que era o certo. E chega num ponto de matar ou morrer”, provoca Débora, ciente dos dramas íntimos da personagem. “Ela vive com o coração apertadinho, o dinheiro apertadinho. É uma mulher solteira e sozinha”.

TENHO QUE VER!!!!!! ADORO MONOLOGO!

Autora da peça e dona de uma dramaturgia de forte cunho feminista, Leilah Assumpção que escreveu a peça, observa que, mesmo tendo pautado sua vida longe do que Guta sempre considerou certo, Maribel foi feliz e prosperou. “Guta espera que essa amiga chegue e que Deus a castigue. A ligação entre elas vem da infância, em que as concorrências são cruéis: você tem que ser a mais bonita, a mais inteligente”, observa a autora.

Montado originalmente em 1994 em São Paulo com Claudia Mello sob direção de Fauzi Arap, o espetáculo ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) de melhor texto e volta à cena sob direção de Otávio Müller, direção de arte, figurino e cenografia a cargo de Bia Lessa, iluminação de Lauro Escorel e trilha sonora de Danny Rolland. Para a autora, a presença de Débora Duarte é fundamental: “Só quis retomar a peça porque Débora aceitou fazê-la. Ela é uma atriz extraordinária”.

No ano passado, a dramaturga Leilah Assumpção celebrou 40 anos de atividade. Além disto, tem mais um motivo para comemorar: seu mais bem-sucedido espetáculo, ‘Intimidade Indecente’ (2001) ganhou montagem na Dinamarca. Na Alemanha, a montagem de ‘Adorável Desgraçada’ estreou em 2008.

Avaliando o conjunto da produção de Leilah Assumpção, o crítico Yan Michalski declarou, em 1989: “Uma das personalidades mais fortes da geração de autores que veio à tona no fim dos anos 60 ­– e também uma das mais censuradas, nos anos do regime autoritário – Leilah tem preservado, na sua trajetória, uma apreciável coerência, criando alguns dos mais fortes personagens femininos da dramaturgia nacional dessas duas décadas; personagens que defendem altivamente os seus direitos e a sua condição de mulheres, através de uma linguagem na qual a veemência, o colorido coloquial e o humor se fundem para criar uma poética muito pessoal”.

Adorável Desgraçada, com Débora Duarte
Teatro Cultura Artística Itaim
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 1830 – tel.: 11. 3258 33 44
www.culturaartistica.com.br

Horários 
Sextas-feiras 21h30
 Sábados 21h
 Domingos 18h

Ingressos

Sextas e Domingos R$60 
Sábados R$ 70

Horário da Bilheteria
: Terça a Domingo das 
15h até o início do espetáculo

Televendas 
(11) 3258 3344

Estacionamento conveniado: Área Parking
Capacidade: 303 lugares
Classificação / Duração: 14 anos / 70 minutos

Monólogos da Marijuana foi uma das peças mais aplaudidas na off-Broadway,  ficou cerca de dois anos em cartaz em NY. Foi um trabalho que obteve megarepercussão na mídia americana. Escrita pelos atores/ autores Arj Barker, Doug Benson e Tony Camin já foi montada com sucesso também outros paises como Argentina, em Portugal, no Chile e no teatro cômico de Barcelona.

A peça em cartaz no Teatro dos 4, no Rio de Janeiro até dia 9 de junho tem alto teor de humor, debate e ironiza os mitos e lendas que são sempre associados à polêmica da erva proibida.

A proposta dessa montagem brasieira é apresentar um espetáculo divertido e aguçado, valendo-se da paródia e do absurdo. O texto não  é uma apologia ao consumo, trata-se de uma reflexão irônica e com muito humor sobre o “universo” que rodeia a controversa sobre uma planta.

Recentemente o Colégio de Cientistas em Londres publicou uma pesquisa onde a ‘marijuana’, vamos chamá-la assim, aparece como a sétima droga numa lista de substâncias nocivas à saúde, sendo que as seis primeiras da lista são todas drogas legalizadas (alcool, tabaco e medicamentos).

Pense nisso!

E neste espetáculo a questão é posta em pauta sem tabuzinhos! sem hipocrisias e sem apologias, apenas com humor.

(fiz uma adaptação do release!)

Essa semana vou pro Rio e não perco!!! Essa é uma questão pra se discutir e se divertir.

***

Ficha Técnica:
Elenco: Stella Brajterman, Felipe Cardoso, Marcos Winter
Adaptação da versão brasileira: Reinaldo Moraes, Coletivo dos autores
Direção: Emilio Gallo
Direção de Produção:Rose Abdallah
Ass. De Direção:Marcela Bertoletti
Figurino:Heitor Werneck, Escola de Divinos/ SP
Blog e novas mídias: Luciana Lopes (minha aluna queridona!!!)
HTTP://monologosdamarijuana.wordpress.com

Dançateatro “Glórias de Empréstimo – Cena 2” uma proposta que envolve o público em exercício cênico está em cartaz na sede da Cia Panapaná Dançateatro e fica até a primeira semana de maio em temporada.

Levando ao pé da letra o termo glórias de empréstimo, a Cia adotou, como ponto de partida para a criação, fontes diversas e ecléticas como filmes, vídeos colhidos no YouTube, fotos, ícones pop, animais e assim por diante. Quem assistir a Glórias de Empréstimo Cena 2 se familiarizará com diversos elementos, mesmo que possivelmente não os identifique imediatamente.

A produção do espetáculo é da minha amiga fofa Babi Maués! Vou ver porque ela só trabalha com gente boa!

Site oficial da Cia: www.ciapanapana.com
Twitter: http://twitter.com/ciapanapana

Os interessados no espetáculo devem confirmar presença pelos telefones 11 8649 2499 falar com Bárbara ou 8244-4426 falar com Eder ou pelo e-mail ciapanapana@gmail.com

Horário: de Quinta a Sábado as 20h30 e domingo as 20h na Rua Cristiano Viana, 1420.
O preço do ingresso é R$20 inteira e R$10 meia (preços válidos até o fim de abril) Forma de pagamento: dinheiro ou cheque.

Eu adoro o Teatro da Vila e as melhores peças infantis que levei a Luisa foram no Raso da Catarina por isso recomendo o evento deste sábado: Intervenções SP e Teatro da Vila apresentam: laços e chicotes, viola caipira, danças populares, malabarismo e hip hop.

No dia 24 de abril das 14h30 às 16h30, grátis na Rua Jericó 256, Vila Madalena. Não perca, bom para crianças além do clichê!

Se há festa para casar e porque não comemorar a separação? Ainda mais se a separação vai ser algo bom pra ambos? Tem muitos casamentos e namoros que seriam mais felizes se fossem ’separados’ com certeza. Claro que não tô dizendo pra sair estourando fogos numa separação mas tudo pode ser feito com dignidade.

Festa de Separação- um documentário cênico, uma ficção que nasce a partir da realidade dos atores, que já foram casados e hoje são parceiros de palco. Duas pessoas que enfretaram uma questão de relacionamento e hoje compartilham arte! Bom pra refletir.

Janaína Leite é a ruiva-atriz do espetáculo e eu a conheci no curso do Christian Duurvoort. Fazia tempo que queria fazer um post sobre essa peça-documentário dela e agora com a temporada foi prorrogada, deu tempo!!! que bom!

Ela e Fepa estão em cartaz até 23 de maio no Teatro Imprensa - sala Vitrine. Ingresso 30 reias (inteira) e 15 reais (meia). Vendas antecipadas pelo site ticket master (www.ticketmaster.com.br) . VAI!

Eles tem um blog com tudo e toda informação do espetáculo! Visite!

Assista aqui ao video da Fashion TV que mostra um pouquinho a peça:

Eu já falei da atriz Sara Antunes aqui no blog.

Atualmente ela está em cartaz com o espetáculo “As Meninas” no Teatro Cultura – Itaim, e dessa vez convidou um grupo mais do que especial para conferir o espetáculo no dia 17 de abril: seus ex-alunos e freqüentadores da GRHAU – Grupo de Reabilitação e Habilitação Unificado, uma entidade sem fins lucrativos fundada em 1983 e que desenvolve ações educativas e de apoio psicológico, fisioterápico e pedagógico.

Sara teve seu primeiro contato com a GRHAU quando encenava o espetáculo Hysteria, do Grupo XIX de Teatro. Ao final da apresentação, foi abordada por uma espectadora, coordenadora da entidade, que a convidou para conhecer as atividades artísticas praticadas por crianças e jovens com paralisia cerebral.

O impacto do primeiro encontro foi tão grande que Sara decidiu se aliar como professora voluntária de artes cênicas. Nas aulas ela ficava emocionada e chorava com as trocas e ensinamentos de seus alunos especiais. Sara diz que os alunos são muito sinceros em suas opiniões e certa vez criticaram trechos de um espetáculo. Resultado: ela e o diretor modificaram sequências consideradas “chatas” pela criançada.

Morando atualmente no Rio de Janeiro e com a turnê de seu monólogo Negrinha rodando o país, Sara Antunes interrompeu as atividades na GRHAU.  Por isso, rever seus antigos alunos, funcionários e freqüentadores será um momento de grande emoção. Vários jovens foram incentivados pela Sara a desenvolverem ações artísticas, muitos fazem teatro, escrevem e abraçaram a arte como um caminho possível para a cura.

+ Informações sobre a GRHAU – WWW.grhau.com.br

***

Aproveitando o gancho, aqui do lado direito do blog tem um widget com um abaixo-assinado online para pedir os nossos governantes criem uma lei para que a maioria dos municípios do Brasil tenham um teatro, para maior disseminação da cultura.

O Teatro é nosso!

Vai ali e assina porque o teatro precisa ser acessível a todos de verdade, do Oiapoque ao Chuí!!!

“Esquecer é também perdoar o que não seria perdoado se a justiça e a liberdade prevalecerem (…) Esquecer o sofrimento passado é perdoar as forças que o causaram…Contra essa rendição ao tempo, o reinvestimento da recordação em seus direitos, como um veículo de libertação é uma das mais nobres tarefas do pensamento.”

Herbert Marcuse, Eros e Civilização

‘Solo de Sara Antunes resolve as memórias escravagistas de um Brasil infante que não cresce.’

Valmir Santos, Folha de São Paulo

Peça inspirada no conto homônimo de Monteiro Lobato, o monólogo ‘Negrinha’ conta a história de uma menina negra que não tem nome e por isso é chamada por todos pelo apelido que identifica sua cor, sempre no diminutivo.

[Câmara Cascudo diz que o nome inicia a existência religiosa e civil da criatura, sem nome não há identidade social e individual. Afinal uma das 1ªs coisas q aprendemos é dizer 'meu nome é fulana', o existir começa no nome mesmo]

Estrelada por Sara Antunes, o texto aborda o fim da escravidão através da perspectiva da escrava criança que vai se referir aos outros pelas cores de suas peles também. Não espere clichê! A atriz não é negra

A peça veio bem recomendadíssima pelo amigo jornalista Fred Itioka.

E é grátis em Salvador!!! (vai Cintia Covre!) no Instituto Feminino da Bahia nos dias 03, 04 e 05 de março às 20h.

Instituto Feminino da Bahia
Rua Monsenhor Flaviano, 02
Politeama - Salvador - BA
Tel.: 71 3329.5522 - 3329.5220
www.institutofeminino.org.br

“Piedade” é um espetáculo teatral que apresenta um encontro póstumo em que se defrontam as três figuras centrais de um crime passional famoso ocorrido em 1909 e conhecido como “A Tragédia da Piedade”.

Nesse crime Euclides da Cunha, o brilhante escritor de “Os Sertões”, buscou vingar sua honra indo armado de encontro ao amante de sua mulher 
Anna da Cunha, que mesmo após o escândalo da traição e da morte de Euclides casou-se com Dilermando de Assis, um jovem campeão de tiro que matou Euclides em legítima defesa.

Lembrando que 7 anos depois do 1ºcrime mais uma tragédia aconteceu: Euclides da Cunha Filho tenta vingar a morte do pai, mas é morto por Dilermando. Novamente o militar é absolvido pela Justiça e perdoado por Anna. E nesse meio tempo, Dinorá irmão de Dilermando perdeu os movimentos da perna devido ao tiroteio com Euclides da Cunha e depressivo acabou se suicidando.

Na peça Euclides, Anna e Dilermando são colocados frente a frente depois da morte, revivendo e reconversando sobre os fatos acontecidos, num colóquio em que cada um tem a chance de dizer aquilo que nunca foi dito, na tentativa de reconstruir sua imagem diante do outro. Flash de cenas, depoimentos, memórias, fragmentos de cartas, diários, diálogos trazem à tona os fatos e sentimentos que antecederam, 
culminaram e sucederam o famoso crime.

Entrevista com elenco da peça (coisa fina!):

A peça “Piedade” tem direção de
 Johana Albuquerque , dramaturgia
 de Antônio Rogério Toscano, com os atores 
Leopoldo Pacheco, Jacqueline Obrigon e Daniel Alvim.

De Quarta a Sábado às 19h30 e Domingo às 18h

 até 21 de Março



 no Teatro do CCBB que fica na Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – São Paulo - SP

Ingressos: R$ 15 (inteira) | R$ 7 (meia entrada para estudantes, professores, funcionários e correntistas do Banco do Brasil e maiores de 60 anos) Bilheteria 
das 10h às 20h
 (11) 3113-3651/3652

 www.ingressorápido.com 
(11) 2163-2000

Estacionamento conveniado na 
Rua da Consolação, 228 (Ed. Zarvos)
 com transporte gratuito até às proximidades do CCBB

***

Assisti a minissérie sobre esse caso em 1990 na TV Globo e fiquei bem impressionada, tinha só 15 anos, ainda idealizava o mundo e lia ‘Madame Bovary’, ‘O Primo Basílio’ e ‘Capitu’ e percebia que aquilo tudo sempre convergia para triângulos amorosos literários belíssimos provocados por projeções fantasiosas de personagens embuidas do espírito de que amar é sofrer, então vale matar e morrer por amor. Quando vi a minissérie recontando um caso real e contemporâneo dos meus livros que constatei que o clima filosófico de uma época permeava sim a vida real e vice-versa e ninguém na verdade nunca saberá se a arte imita a vida ou ao contrário.

Escolhi para ilustrar, duas cenas de “Desejo”:

Recebi o comunicado de uma manifestação que acontecerá amanhã via o Boletim do Raso da Catarina.

Publico em solidariedade a todos os amigos da dança e do teatro. Sem falar que o Raso da Catarina, na Vila Madalena faz um ótimo trabalho e sempre oferece programação grátis e de qualidade, por exemplo. As melhores peças infantis que vi ano passado foram lá com a Cia Le Plate du Jour (leia o post aqui).

Vamos apoiar! E os amigos da categoria repassar o aviso e comparecer!!!

***

CULTURA EM ALERTA – GRANDE MOBILIZAÇÃO
Fomento ao Teatro e à Dança ameaçados na cidade de São Paulo

Ataque à Lei de Fomento
Convocamos todos os artistas de teatro e de dança e interessados solidários à cultura para comparecer ao ato em defesa das leis de fomento ao teatro e dança. Na ocasião, o Secretário Municipal de Negócios Jurídicos de São Paulo, Cláudio Lembo, irá receber o movimento teatral e vereadores para discutir as questões jurídicas referentes à Lei de Fomento.
Neste momento a lei do Fomento ao Teatro corre sério risco. O próximo edital poderá ser enquadrado no decreto do prefeito Kassab, que criou modelo de convênios para o Município de São Paulo que muda radicalmente o espírito democrático da lei e abre caminho para privatização da cultura.
Queremos o cumprimento da Lei do Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo tal como foi elaborada, a partir de uma amplo debate que envolveu artistas, parlamentares e a sociedade paulistana.

PEDIMOS QUE TODOS OS GRUPOS TRAGAM MATERIAIS (banners, cartazes, figurinos, cenas) DE SEUS TRABALHOS, PARA EXIBIRMOS PUBLICAMENTE.

Concentração: Teatro Municipal
Horário: segunda-feira, 18/01/2010, às 9:30h
Em seguida caminharemos até a sede da Prefeitura, próximo à Praça do Patriarca

A Palavra Osso, do meu amigo Flavio Aquistapace terá uma leitura dramática com coordenação de Roberto Alvim neste sábado dia 19 ao meio-dia no Club Noir. (chegue cedo são 35 lugares apenas e é única apresentação)

Eu vou e tô curiosa, além de muito contente por essa concretização de um amigo, que é grande escritor contemporâneo. Updates na volta.

Essa dica é recomendação do meu amigo Daniel Gaggini que é ator da peça. O texto é belíssimo, de uma sutileza fina, trata dessa nossa tal “Liberdade” e foi escrita por um dos mais badalados autores da atualidade, o argentino Daniel Veronese. Sem falar que o diretor da peça é Roberto Lage.

A estreia é nesta sexta dia 4 de setembro. No sábado dia 5 tem sessão para blogueiros (quem se interessar me deixe um comentário aqui no post que encaminho o nome para a produção)

Siga @teatropassaros no Twitter e acompanhe o blog.

Chiquinho Gaspar é um ator querido que conheci durante as oficinas do mestre Christian Duurvoort e que está com um espetáculo em cartaz nas ruas do centro de São Paulo.

A peça: ‘Viva Malasartes! histórias de um povo de algum lugar’ faz referência às lendas de um personagem da cultura folclórica popular luso-brasileira mais conhecido como Pedro Malasartes (clica aqui!)

Veja o flyer com toda informação e prestigie:

Fiquei tão feliz quando recebi o release da estreia da minissérie “Som & Fúria” no dia 07 de julho na TV Globo.

No ano passado [exatamente há 1 ano] participei das filmagens no Teatro Municipal e tive o prazer de ficar pertinho* do Fernando Meirelles, espiando como ele dirigia as cenas. Mestre absoluto. [*tipo de freela pra contar orgulhosa pros filhos e netos...]

Deve ter ficado incrível! O texto é maravilhoso, a direção de arte absurda!!! Me lembro das cenas com mais de 300 figurantes e todo figurino, make e cabelo era checado um a um.

Serão 12 capítulo que contam a história de uma companhia de teatral Shakespeareana que passa por diversas crises num climão de comédia. O elenco é poderoso: Pedro Paulo Rangel, Felipe Camargo, Andrea Beltrão, Paulo Betti, Maria Flor, Daniel Oliveira, Rodrigo Santoro…assim como toda a produção caprichada da Globo em parceria com a O2 [onde muitos amiguinhos trabalham e botaram a mão na massa nessa empreitada: Victor, Glaucia, Raquel, Pedro, galerinha ex-AIC].

Fotos de making of do set da minissérie nas filmagem no Teatro Municipal em São Paulo em julho de 2008.

UPDATE DO POST

Release de Som & Fúria, por Sarita Sousa

 “A vida é só uma sombra: um mau ator que grita e se debate pelo palco, depois é esquecido; é uma história que conta o idiota, todo som e fúria, sem querer dizer nada”, Macbeth,William Shakespeare

Há muito desta frase nos personagens de Dante, Oliveira e Elen, vividos respectivamente por Felipe Camargo, Pedro Paulo Rangel e Andrea Beltrão. Amigos de longa data, eles têm a vida completamente impactada depois de uma apresentação de “Hamlet”, quando Dante, que fazia o papel principal, surta e sai no meio da cena do enterro de Ofélia – personagem de Elen. Na época, eles eram grandes amigos, Dante e Elen viviam uma história de amor, e Oliveira estava no auge de sua carreira como diretor. Depois da polêmica apresentação de “Hamlet”, Dante some da vida deles durante sete anos. Oliveira assume a direção artística da conceituada Companhia de Teatro do Estado (CTE), na qual Elen é a estrela. E Dante fica à frente de uma pequena e falida companhia teatral, Sans Argent. Esse é o ponto de partida de ‘Som & Fúria’, minissérie de 12 capítulos, captada e exibida em HDTV, baseada na série canadense “Slings and Arrows”, que estreia na Rede Globo dia 7 de julho, após ‘Casseta & Planeta, Urgente!’

“Luxúria, loucura, tudo isso tem no Som & Fúria”

Na noite de abertura de “Sonho de Uma Noite de Verão”, Oliveira dirige pela sétima vez o espetáculo e Elen interpreta pela quarta vez Titânia. O Teatro Municipal está lotado para a estreia, mas a apresentação arranca aplausos mornos e risos constrangidos. Na coxia, Oliveira assiste à televisão ao lado do zelador Naum, personagem de Gero Camilo, e durante um noticiário vê Dante sendo despejado, por falta de pagamento, do seu teatro. Ele relembra o amigo e, depois da apresentação, telefona para Dante. Eles trocam farpas e acusações sobre o destino que cada um tomou depois da fatídica apresentação de “Hamlet”. Desiludido, Oliveira caminha sem destino pelas ruas do centro de São Paulo quando é atropelado por um caminhão de presunto e morre, logo no primeiro capítulo. A partir deste momento, a vida de Dante sofre uma reviravolta em pleno velório do amigo.

Entretanto, Dante – cujo temperamento lembra o do próprio Hamlet, dramático, angustiado e um tanto louco – é convidado a assumir a direção artística do CTE. “Não se sabe ao certo se ele está atuando ou enlouquecido mesmo, porém ao contrário do príncipe da Dinamarca, Dante não quer vingança, ele quer juntar os pedaços do seu passado e seguir adiante”, diz Felipe Camargo. Em toda a companhia, Elen é a pessoa que mais fica atormentada com a chegada de Dante. Ela é a grande diva do teatro, que passa por um momento de transição, está num momento da carreira em que se despede dos papeis de princesas para encarar as rainhas, e assiste à chegada de novos talentos, o que a frustra e a deixa insegura.

Na outra ponta da história está Ricardo da Silva, personagem de Dan Stulbach. Diretor financeiro da companhia, ele vive preocupado com as contas e com o mau desempenho da temporada de Shakespeare. Ricardo não poupa esforços para alavancar a bilheteria. Rapidamente, ele se junta a Graça, personagem de Regina Casé, uma funcionária da Secretaria de Cultura que não tem o menor escrúpulo para conseguir o que quer – e que, neste caso específico, pretende transformar a companhia em uma grande empresa de musicais.

Em uma das tentativas de Ricardo para atrair um grande público ao teatro é a contratação de Jaques Maia, vivido por Daniel de Oliveira. O jovem é um galã de novelas que não tem carreira nos palcos de teatro. Dante enfrenta a fúria dos atores mais antigos da companhia, que torcem o nariz para o novo integrante, e também tem que lidar com o método pouco ortodoxo de Jaques nos ensaios. A mais atingida na montagem de “Hamlet” é Elen, que vive Gertrudes. Ela não se esforça para ajudar o colega de trabalho e desdenha da nova montagem. Por outro lado, Kátia, personagem de Maria Flor, vê sua chance quando a protagonista sai da companhia entregando-lhe o papel de Ofélia. Em meio aos ensaios, ela se envolve com Jaques.

O dilema vivido na trama é atrair grandes plateias e patrocinadores e, ao mesmo tempo, manter o frescor e o ineditismo da área artística da companhia. E é neste descompasso que entra o humor. Se nos palcos os atores vivem os grandes personagens dramáticos de Shakespeare, nos bastidores a vida é uma comédia. Dante convive com as ideias loucas e, muitas vezes, equivocadas do administrador Ricardo para trazer mais público para o teatro, como a contratação do publicitário Sanjay, vivido por Rodrigo Santoro. E por outro lado, Ricardo aceita, muitas vezes por medo, os métodos estranhos de Dante em realizar os ensaios e conduzir os elencos.

Produção de arte

“Hamlet”, “Sonho de uma Noite de Verão”, “Macbeth” e “Romeu e Julieta” são as 4 peças encenadas durante a minissérie. Mais de 500 figurinos para todo o elenco e muita maquiagem para Titânia, Ofélia, Gertrudes, Lady MacBeth e tantos outros personagens. O diretor de arte, Cássio Amarante, entrou nesta jornada a convite de Fernando Meirelles. “O grande desafio foi recriar as quatro peças de Shakespeare com linguagem de teatro para uma série de TV. Muitas cenas foram rodadas no próprio Teatro Municipal, mas contamos também com a réplica do teatro construída nos estúdios da O2, em Cotia”, diz Amarante.

A maquiadora, Anna Van Steen, e a figurinista, Verônica Julian, também tiveram cuidado na reprodução das peças para a minissérie. “A grande delícia de trabalhar em ‘Som & Fúria’ foi fazer os figurinos das peças de Shakespeare e, o maior desafio, foi a quantidade de material produzido para esta minissérie”, diz Verônica. Cada ator representava vários personagens, com muita troca de roupa. “A Andrea Beltrão, por exemplo, vive Elen, que faz Titânia (“Sonho de Uma Noite de Verão”), Ofélia (“Hamlet”), Gertrudes (“Hamlet”) e Lady Macbeth (“Macbeth”)”, explica a figurinista. “Fizemos uma grande pesquisa para aprender a técnica da maquiagem para HDTV, fizemos uma maquiagem mais suave tomando cuidado com cada esponjada de pó para não dar o efeito errado”, diz Anna.

Seleção de elenco

O processo de seleção de elenco começou quatro meses antes do início das gravações, que aconteceram em julho de 2008. A produtora de elenco, Cecília Homem de Mello, assistiu à série original para criar referências. Para compor o elenco, Cecília traçou dois caminhos distintos: a aproximação com características do original ou a oposição total. “No original, Naum é negro, alto, com porte atlético; em ‘Som & Fúria’, o personagem é vivido por Gero Camilo, um ator brilhante que dá outro tom, sem aquela presença de guarda-costas”, diz Cecília. Em alguns papéis, Fernando Meirelles já tinha os nomes definidos, como no caso do Dante e da Graça, vividos respectivamente por Felipe Camargo e Regina Casé. A participação de Rodrigo Santoro também era um desejo antigo. Em apenas três dias – brecha em sua agenda entre o lançamento dos filmes “La Leonera” e “Che” – Santoro gravou a participação como Sanjay. “A minissérie tem um elenco incrível, é muito bem escrita e tem o Fernando como maestro”, diz Santoro.

 E assim nasceu Dante…por  Felipe Camargo

 “Em Abril de 2008, ao completar um ano sem trabalho, numa mistura de desilusão, sonho, ansiedade, orgulho e fuga de uma possível depressão, decidi tentar uma chance nos Estados Unidos. ‘Se não me dão espaço aqui, vou ser ator em outro lugar’. Com tudo acertado, passagens, curso, video-book e alguns contatos, numa das muitas noites de planejamento, passava pela sala de casa quando o telefone tocou. Não costumo atender, normalmente deixo pra ouvir o recado, evitando pesquisas de consumo e promoções indesejáveis. Não sei por que olhei para o telefone e sem pensar atendi.

‘Felipe, aqui é o Fernando Meirelles…’. 

‘Quem, o diretor!!!…?’ Respondi, perguntando incrédulo, já me sentindo idiota por ter caído num trote…

A conversa que se seguiu foi o convite para fazer o Dante do ‘Som & Fúria’.  Com a mesma simplicidade e ausência de estrelismo com que pessoalmente me telefonou e fez o convite, Fernando tocou a equipe e o elenco durante todo o processo de trabalho. Além de um extremo apuro técnico e rara sensibilidade, tem ouvido absoluto, ouve a todos sem exceção e colhe o melhor de cada um. A começar por ele, o clima das gravações foi leve, despretensioso no bom sentido e bem-humorado. O resultado é um programa vibrante, divertido, inteligente, de altíssima qualidade.

Trabalhar nesta série foi, para mim, como se tivesse ido estudar na melhor escola de atuação dos Estados Unidos, feito o teste para o melhor filme a ser produzido e, ainda por cima, ter sido escolhido para o papel principal, cercado por grandes profissionais que fariam bonito em qualquer lugar do mundo. Estou muito feliz e realizado”.

 A série original

” To be, or not to be: that is the question:

Whether ’tis nobler in the mind to suffer

The slings and arrows of outrageous fortune,

Or to take arms against a sea of troubles,

And by opposing end them?”

Ser ou não ser; eis a questão:

Será mais nobre sofrer na alma

As pedradas e flechadas do destino feroz

Ou pegar em armas contra um mar de riscos,

E combatendo vencê-los?

Criada por Susan Coyne, Mark McKinney e Bob Martin, a série “Slings and Arrows” foi lançada pelos canais Canada’s Movie Central e The Movie Network, em 2003, conquistando milhares de fãs no país e abrindo caminho para novos públicos. Acompanhando o sucesso que teve no Canadá, a série foi exibida pelo Sundance Channel, nos Estados Unidos, em 2005 e a partir daí ganhou o mundo. Dividida em três temporadas com seis episódios cada, a produção conta com um elenco composto por: Martha Burns, Paul Gross, Don McKellar, Mark McKinney, Oliver Dennis, Stephen Ouimette, Susan Coyne, Graham Harley, Michael Polley, Catherine Fitch, Leon Pownall, Rothaford Gray, Sean Cullen, Matt Fitzgerald, entre outros.

Susan Coyne – uma das criadoras e atriz da série – é uma das mais reconhecidas atrizes do Canadá nas últimas décadas. Cofundadora do Soulpepper Theatre Company, parte integrante de diversas temporadas do Festival Stratford e reconhecida mundialmente pelas peças “Kingfisher Days” e “Alice’s Affair”, Susan interpreta com maestria a personagem Anna Conroy, em “Slings and Arrows”. Um de seus últimos trabalhos no cinema foi em “O Ensaio Sobre a Cegueira”, adaptação de Fernando Meirelles para a obra de José Saramago. Além de sua história nos palcos, televisão e cinema, Susan também ganhou destaque com suas traduções de Anton Chekhov.

Quem é quem

Dante (Felipe Camargo) - Durante a montagem de um “Hamlet” unanimemente sensacional, Dante pirou e saiu correndo do palco. Após algum tempo de internação psiquiátrica, virou diretor de uma pequena e falida companhia de teatro alternativo. Representa o artista por excelência, apaixonado, talentoso e “meio pirado”. Quando Oliver morre, vai  substituí-lo na direção da companhia de atores.

Oliveira Welles (Pedro Paulo Rangel) - Diretor da companhia de atores do Teatro Municipal há mais de dez anos. Inteligente, sarcástico, tem muito prestígio artístico, mas sua criatividade vem se esgotando. Ele sabe disso e tem nostalgia dos tempos áureos em que trabalhava com Dante, cujo auge ocorreu na montagem de “Hamlet”.

Elen (Andréa Beltrão) - A grande dama da companhia começa a ter medo de envelhecer.  Outrora Ofélia de “Hamlet”, agora fará a rainha na mesma peça. Ela e Dante viveram um romance apaixonado no passado, mas Dante a abandona pois acredita que Elen e Oliveira viveram um caso secreto. Ellen hoje namora garotões cada vez mais jovens.

Ricardo da Silva (Dan Stulbach) – O diretor financeiro da companhia. Ambicioso, Ricardo tenta  tornar a arte lucrativa  e mais atraente para o grande público e, com isso, entra em constante conflito com Dante e com o resto dos artistas.

Ana (Cecília Homem de Melo) -  A vice-secretária-geral da companhia. Eficiente, porém muito tímida, Ana é, no entanto, sensível e inteligente, e vive às voltas com os conflitos entre artistas e produtores.

Graça (Regina Casé) - Funcionária recém-nomeada pela Secretaria de Cultura, usa toda a sua autoridade e poder para tentar impor Ricardo na diretoria do teatro, que os dois planejam transformar numa moderna empresa de musicais.

Kátia (Maria Flor) - Atriz jovem, talentosa e  idealista, tem sua primeira grande chance quando a atriz escalada para o papel de Ofélia na nova montagem sofre um acidente. Vai ter um romance com Jaques.

Jaques Maya (Daniel Oliveira) - Jovem ator vindo da televisão para fazer “Hamlet” dentro da política de popularização do teatro, sofre o preconceito dos atores mais velhos da companhia. Vai se apaixonar por Kátia e se mostrar ótimo ator em cena.

Sanjay (Rodrigo Santoro) - Apresenta-se como um badalado publicitário. Tem um método polêmico e provocador de trabalho, o que ocasiona impacto na mídia. Ao final, uma constatação: não passa de um picareta.

Oberon (Paulo Betti) - Antigo ator da companhia, já acomodado em seus papéis, representa Rei Cláudio na montagem inicial de “Hamlet”. Inicialmente desafia a direção artística de Dante e, mais tarde, dá apoio inesperado e valioso ao  mesmo diretor.

Sarah (Débora Falabella) - Jovem e talentosa atriz, apaixonada pelo papel de Julieta, é convidada a integrar a companhia especialmente para desempenhar esse papel. Tem um confronto inicial com o diretor Oswald Thomas porque discorda frontalmente da concepção antisséptica que ele pretende dar à peça.

Clara (Maria Helena Chira) - Jovem atriz desprovida de talento, só faz parte da companhia por ingerência e imposição política do titular da pasta da Secretaria de Cultura. Faz contraponto à graça e sensibilidade natural de sua stand-in Kátia.

Kleber (Juliano Cazarré) - Motoqueiro, trabalha em serviço de entregas e nas horas vagas participa de competições. Tem um relacionamento amoroso com a diva da companhia.

Naum (Gero Camilo) - Funcionário humilde do Teatro Municipal, é o repositório das tradições teatrais, amigo e conselheiro de atores e diretores da companhia, conhece todos os textos clássicos, vive e respira teatro durante toda sua vida.

Patrick (Leonardo Miggiorin) - Jovem ator da companhia, escalado para viver o personagem Romeu, acaba surpreendendo a si próprio ao se deixar envolver intensamente pela atriz Sarah, que vive a personagem de Julieta. A força da peça os faz reinventar a relação apaixonada dos amantes de Verona.

Oswald Thomas (Antonio Fragoso) - Diretor avant-garde, multimídia e polêmico, preso à forma pela forma, vê a direção teatral como show de efeitos especiais. Acaba se rendendo à vitalidade dos personagens e reencontra a essência proposta pelo teatro de William Shakespeare.

Milu Silverstone (Haydée Bittencourt) - Curadora da companhia do Teatro Municipal, é uma senhora que luta bravamente contra a visão mercantilista que a direção executiva quer imprimir à companhia teatral. Tenta preservar o espírito dos clássicos e acaba sucumbindo fisicamente nessa luta de poderes.

Você tem poucas chances de assistir um verdadeiro “O Banquete” de Zé Celso. A peça é uma ode ao amor, como ele mesmo fala: “É sobre o amor de qualquer tipo, porque para mim não há o amor hetero ou o amor homo, é apenas amor. No entanto não pode existir liberdade em nenhum sentido, principalmente amoroso, se qualquer forma de amor for cerceada, demonizada não existe razão de ser..”

Faço questão de reproduzir na íntegra o release mais bacana que recebi. Em forma de poema! PHYNO. E a foto então? está sensacional!!

RELEASE

Vou a convite da Mapfre Seguradora [empresa para a qual faço uma coluna/blog sobre bem-estar e saúde, o Viva Bela] assistir “Viver sem Tempos Mortos” no Teatro Sesc Anchieta [leia esta crítica de Barbara Heliodora], monólogo com nada mais nada menos que Fernanda Montenegro, linda à beira dos 80 anos e esplêndida em sua experiência no palco.

Na volta eu conto como foi a peça.

Eu daqui de São Paulo e Sheila Zago lá de Caxias [ambas somos ex-Academia Internacional de Cinema] estamos agitando o workshop do preparador de elenco para cinema Christian Duurvoort.

Se você está no sul e é ator, preste atenção: O Ator Imaginário, nos dias 19, 20 e 21 de junho - 14 horas de curso.

+ Info: 54 3021 1599 ou 8114 0110 - info@sujeitocoletivo.com

Inspirada na experiência de viver um ano e meio no Japão, esse texto se passa dentro de uma sauna e quem escreveu e dirige é meu talentoso amigo e colega de faculdade Paulo Cunha. Três homens de meia idade repassam suas vidas e acertam suas contas nesse ambiente sufocante e quente. E a temperatura sobe ainda mais, é natural… Me lembrou por um instante aquele filme do Spike Lee: ‘Do the right thing’ que mostra a relação direta entre calor, violência e stress. [Porque in Summer I belive]

E atenção também para o blog do diretor da peça: Direto do Quarto.

“Sudatorium” integra a Mostra do Núcleo de Dramaturgia coordenada pelo diretor e dramaturgo Roberto Alvim no Club Noir [fique atento à programação desse espaço novo- já falei dele num outro post sobre a peça da Fernanda Franceschetto].

“Sudatorium” com Allis Bezerra, Everson Romito e Fabio Takeo. Texto e direção: Paulo Cunha

Neste sábado, 16/05, às 15h. É grátis! no Club Noir - Rua Augusta, 331, Centro

A festa é luxo! E acontece dessa vez no Teatro Oficina onde a ‘pista’ foi projetada por Lina bo Bardi. Odara tem tudo a ver com o teatro do Zé Celso e essa celebração que é o Festival Oficina! E além disso a noite é aberta com o espetáculo de dança Desosso p osso e (flutuo).

DEIXE SEU NOME NOS COMENTARIOS E CONCORRA A UM PAR DE INGRESSOS.

Fiz o sorteio pelo Random.org. Numerei os comentários de 1 a 9 e o sorteado foi uma sorteada Híndira Barros.

08 de maio, sexta-feira às 23h
Teatro Oficina - Rua Jaceguay, 520, Bela Vista, São Paulo. Tel.: 3106.2818
R$ 10 entrada. Preço único para o espetáculo de dança + festa.
O Teatro Oficina não aceita cartão. Pagamento em dinheiro ou cheque.
(11) 8534.9251 ou (11) 8534.9252
(Paula Bertola e Rodrigo Faria)
ficarodara@gmail.com